Nerdshots

Gráficos e dificuldade

2010-04-16T11:12:00.007-03:00

Pois é, caros leitores (se é que ainda existe algum). De uns dias para cá, voltei a jogar videogame. Tive pena do meu ps2 empoeirado no hack e, também, saudades de uma diversão virtual à moda antiga - segurando um joystick e, de pé, na frente da TV, fazer caretas de esforço mental para conseguir passar das fases.

Enfim, baixei um emulador de SNES, gravei num dvd e botei pra rodar no meu ps2 (mais à moda antiga que SNES não existe) e, enquanto jogava clássicos como Donkey Kong Country, Top Gear, Super Bomberman e Ultimate Mortal Kombat 3, me dei conta de uma triste (?) verdade (?): à medida que os gráficos dos jogos foram melhorando, sua dificuldade foi diminuindo consideravelmente. Notem as interrogações entre parênteses depois de "triste" e de "verdade". Significa que estou relativizando tais juízos de valor. Got it?

Entendo que essa tendência nos jogos atende a uma necessidade mercadológica: gráficos bonitos e jogos fáceis fazem com que os videogames façam sucesso e sejam competitivos comercialmente. O problema é que alguns jogos estão TÃO fáceis que nem dá tanta graça de jogar. Vamos a alguns exemplos:

Há algum tempo, na casa de @fportelada, joguei pela primeira vez Soul Calibur de Xbox360. Zerei na dificuldade "normal" sem nem suar. Enquanto isso, joguei na dificuldade "begginer" em UMK3 e levei uma coça de Striker antes mesmo de chegar no subchefe. Claro que o mecanismo desses jogos são BEM diferentes. Mas, caramba, jogar um jogo pela primeira vez e zerar sem perder UM ROUND é fogo.

Outro exemplo: os títulos Final Fantasy (melhor série de RPG do mundo, sem dúvida) também sofrem com isso. Desde o ps1, o lançamento de um Final Fantasy significava uma revolução de efeitos, gráficos e história. A SquareEnix sempre puxou o máximo da capacidade de cada console para fazer jogos maravilhosos. E por isso mesmo, talvez se esqueçam um pouco dos desafios obrigatórios: a pior coisa que já escutei sobre FFX (ps2) foi "lindo", porém, você pode zerar esse jogo facilmente "desviando" dos desafios mais difíceis. Coisa que não acontece em FFV (snes), por exemplo.

Não tô dizendo que os jogos devem voltar a ser impossíveis, como Battletoads e Maximum Carnage (desafio os leitores a zerar um desses jogos e me mostrar) , mas não vamos avacalhar na dificuldade né? Jogador de videogame que se preze tem que gostar de um desafiozinho pra sentir orgulho ao dizer: "eu zerei essa porra!" Ainda contamos com felizes exceções nos consoles da segunda e terceira geração, como as séries "Metal Gear Solid" e "Devil May Cry". Embora a Capcom tenha rebaixado muito a dificuldade desta última série no seu título mais recente (DMC 4) para Xbox360 e ps3.

Até mais.

Marvel Millenium: Homem-Aranha #97

2010-01-30T00:38:00.001-02:00

Para aqueles que estavam gostando das histórias do universo ultimate sinto informar que agora começou realmente o Ultimatum e não vai ter mais volta. Mas e ai, será que valerá a pena toda essa reformulação ou o Bendis só quer vender umas revistas a mais? Continue lendo…

As tramas de Ultimate Spide-Man andam cada vez mais fraquinhas e não podia ser diferente nesta última edição, onde a Tia May vai para o colégio para resolver a situação acadêmica da ex-cadáver Gwen Stacy.

Como se não bastasse surge uma nova mulher aranha com o mesmo corte de cabelo da Kitty que ajuda o Tocha Humana a derrotar o terrível Abutre. Oh! E agora, quantos mistérios, qual será a identidade secreta dessa nova heroína criada pelo Loe…digo, Bendis?

A história não termina ai, pra ficar melhor ainda o diretor sabichão da escola soma dois mais dois e questiona-se como poderia uma senhora como May Parker conhecer o próprio Tony Stark e a sua relação com o Homem-Aranha. É claro, a pobre velhinha acaba indo presa ao final da história.

Enquanto isso o amigão da vizinhança passeia de trem no centro da cidade com seus amigos quando uma onda gigantesca atinge a cidade e mate milhões de pessoas. Mas calma ai, aqui já começa Ultimate Fantastic Four e os primeiros reflexos do Ultimatum.

Já temos um progresso na medida em que as coisas se desenrrolam e a história ganha um ar mais dramático e sério, com direito a heróis se afogando e tentando salvar os seus. O Pym buscando a Janet em meio ao caos que se formou e a morte de alguns mutantes.

Sue tentando impedir a onda acaba em coma e enquanto o Coisa busca o Topeira para tentar salva-la, o Senhor Fantástico acreditando ter sido Namor o responsavel pelo ataque parte em seu encalço. Quisera ele não estar enganado desta vez.

Na Latvéria acontece situação semelhante, onde uma onda de frio arrasa com a cidade matando praticamente todos os seus habitantes, menos um e talvez o pior deles.

Tudo fica claro quando Xavier contata todos os heróis que sobraram na terra para avisar que o responsável era ninguém, além do próprio Magneto, que já aguardava por eles em sua fortaleza voadora após matar mais de 6 bilhões.

Felizmente, ou não, as coisas não param por ai e após ter sido rejeitada pelos X-Men, Vampira sai no encalço de seu antigo carrasco, o Espectro, mas não para buscar vingança ou coisa parecida, ela precisa se provar diante dos outros e este talvez tenha sido um dos pontos altos da edição, começa o alistamento para a nova Arma X.

Com direito ao Fanático e o Dentes de Sabre capturados no final, se isso for mesmo virar uma equipe poderei considera-la a minha equipe dos sonhos.

Basicamente estamos com um planeta arrasado e com um número insignificante de habitantes. Eu ainda me pergunto, que diabos o Bendios quer fazer aqui!?!

Não vou dizer que tudo está ruim, a leitura é agradável e a arte do Immonen não faz feio, mas tudo isso me preocupa bastante como fã do Ultiverso. E vocês, o que acharam?

Marvel MAX

2010-01-21T23:55:00.001-02:00

Para aqueles que não sabem comecei a escrever também em um outro blog, o Mojoverso, no qual irei fazer apenas reviews de algumas revistas lançadas mensalmente pela Panini. A primeira foi a Marvel Max e o post na íntegra vocês conferem a seguir:

Finalmente coloquei as mãos na Marvel MAX desse mês, uma das melhores publicações da Panini atualmente e voltado para o público adulto. Se vocês querem saber o que tivemos de bom e também de ruim nessa edição não deixe de ler as próximas linhas.

Para aqueles que pegaram o bonde andando, saiu nesse mês de Janeiro a terceira parte de Marvel Zumbis 3, onde finalmente é explicado como os zumbis conseguiram invadir a realidade 616 e também dando mais detalhes sobre o vírus, também chamado de evangelho da fome.

A história tem seus altos e baixos, mas segue em um roteiro mediano escrito por Fred Van Lente com a excelente arte de Kev Walker que se encaixa perfeitamente na trama. Vemos um papel insignificante da Jocasta que passa despercebida não fosse seu complexo de Pinóquio, e olha que eu não sabia que robôs tinham alucinações. Dentre outras bizarrices vemos um combo de vampiro zumbi, o Homem Máquina pilotando a moto do Motoqueiro Fantasma e também bancando o Ash Williams de Evil Dead.

A única coisa boa da edição é mesmo próprio Homem Máquina, mas pra isso precisamos aceitar certas liberdades que o roteirista toma quando vai escrever tais histórias. Infelizmente o mesmo acaba morto ao final da edição, mas sabe como é, ele é um robô e tal, pega o chip aqui, dá um jeitinho ali e se duvidar ele já volta na próxima edição.

E para aqueles que desejarem saber um pouco mais sobre os Zumbis Marvel eu fiz um pequeno texto com referências de onde pode ser baixado no outro blog que escrevo, o Nerdshots, basta acessarem esse link.

A revista segue com o Matador de Idiotas e temos a segunda parte do arco Anjos Brancos que não decepciona nem um pouco. Se o primeiro arco de histórias lançado ano passado foi muito bem recebido, esse parece ser melhor ainda e ganhou peso ao fim da história com a aparição de ninguém menos que o bom e velho Frank Castle, o Justiceiro.

O roteiro escrito é por Gregg Hurwitz e contamos com a arte de Paul Azaceta, que embora pareça um pouco suja e pesada não poderia se adequar melhor ao peso e a violência da narrativa. Ver braços e pernas sendo arrancados e corpos cortados ao meio já virou tradição no selo MAX.

Terror LTDA que para mim foi uma das grandes idéias mal aproveitadas do ano passado é a terceira história desse mix e encerra o arco que foi dividido em cinco publicações escrito por David Lapham e com as ilustrações de Patrick Zircher.

Não me darei ao trabalho de resumir o que aconteceu pois acabou ficando bastante previsível para os que acompanharam os números anteriores, basicamente o Terror passa a história toda tentando recuperar o braço de sua amada dela própria e no final ele consegue.

Não que a história não seja boa, pelo contrário, foi um dos pontos altos na MAX nos últimos tempos, mas o personagem tem muito ainda para oferecer e espero que saibam fazer jus.

A revista termina com o já cativo Frank Castle e o inicio de um novo arco escrito por Garth Ennis e com a arte de Goran Parlov. Essa edição não possui a ação característica das histórias di Justiceiro, mas encerra a trama do Barracuda e revela quem realmente estava por trás dos ataques, os alto-oficiais do exército.

Abrindo terreno para uma nova trama, dessa vez os carrascos de Castle serão os próprios soldados do exército americano, acreditando que ele não se voltaria contra sua pátria. Não me agradou muito apesar de bem escrita, mas vamos aguardar o desenrolar das coisas.

Illuminaticast

2010-01-15T02:37:00.004-02:00

Ando meio desanimado e sem ter o que escrever pro blog, mas como eu não sou o único o sentimento de culpa é superado facilmente e mais uma vez vou me aproveitar dos podcasts gravados e fingir que atualizei o blog.

Para aqueles que acompanharam a Marvel neste ano que passou viram que ele foi cheio de altos e baixos e é exatamente o assunto dessa primeira parte do pod, “Os Melhores de 2009”.

Fim de semana gravaremos a segunda parte onde os piores serão eleitos. Preparem-se para uma enxurrada de Loeb’s.

DOWNLOAD

Participação dos membros:
- Walter Freitas
- Filipe Risso
- Bruno Bello
- Edvando "Eddie" Tertuliano
- Felipe Maia

Tema: Os melhores da Marvel do ano de 2009 aqui no Brasil
Tempo: 1h34min
Tamanho: 85mb
Formato: MP3

E para os que não sabem do que se trata ou que querem ouvir as edições anteriores do podcast favor acessar o link postado aqui mesmo no blog.

Psicologia do amor: elevadores, pontes e redes.

2009-12-14T17:56:00.005-02:00

No meio de um dia deveras interessante envolvendo filas, filas e mais filas, tive que subir e descer no elevador do Monumental Shopping, junto com 5 ou 6 desconhecidos, pelo menos 2 vezes. Experiência interessante para uma mente vazia e que se permite alguns pensamentos insanos.

O que me chamou a atenção foi perceber o nosso medo de se relacionar. E esse medo emocional é tão grande, que chega a ser somatizado. Portanto, um elevador com pessoas desconhecidas é uma experiência extremamente claustrofóbica, intensificada pela sensação de náusea – o famoso “friozinho na barriga” – causado pelo elevador – principalmente quando é velho – no seu movimento de sobe-desce.

Me ocorreu então que todos poderiam pensar a mesma coisa: “Esse elevador pode despencar, eu vou morrer e essas podem ser as últimas pessoas que vou ver na vida”. Sob esta perspectiva, inevitavelmente as pessoas tornam-se mais interessantes. Daí a claustrofobia: não podemos olhar pros nossos companheiros de viagem por vergonha (ou medo) e ficamos torcendo pra não morrer enquanto olhamos para os nossos pés. A única brecha que encontramos para levantar a cabeça é quando a porta do elevador se abre e qualquer um entra ou sai.

Enfim, onde entra a psicologia do amor? Aqui entramos na parte viajante e pseudocientífica, porém plausível, da história: no episódio 3 do anime School Rumble, uma personagem fala sobre o efeito da ponte suspensa. Tal efeito aconteceria quando uma pessoa atravessa uma ponte olhando para outra do sexo oposto (ou não) e se apaixona. Como? Simples pareamento de estímulos: a aceleração das batidas do coração causada pelo medo de cair da ponte é associada à visão daquela pessoa, causando o que chamamos de paixão. Provavelmente o “friozinho na barriga” do elevador causaria efeito semelhante.

Será possível alguém achar o amor da sua vida em um elevador?

Nesse ponto me lembrei daqueles que gostam de aventuras sexuais: elevadores, beira da praia, paradas de ônibus, banheiros do CCH, corredores de prédios residenciais, mirante da lagoa, em pé na rede, enfim. O gosto por essas aventuras pode ser explicado pelo efeito da ponte suspensa: a situação perigosa faz com o que o coração palpite ainda mais e o sentimento de paixão se intensifique. A menos que alguém veja (voyeuristas excluídos), ou que você acabe preso por atentado ao pudor, vejo tais aventuras como extremamente saudáveis para um relacionamento apaixonado e feliz. Casais: para o seu bem, façam seus corações baterem descompassados e acelerados e, mais importante: façam sexo em pé na rede. Ou morram tentando.

Até a próxima ;

Illuminaticast #5

2009-12-11T03:27:00.002-02:00

Depois de um certo tempo parado o pessoal da Universo Marvel se juntou para gravarmos novamente o podcast e dessa vez abordando dois assuntos interessantes, as publicações no Brasil e o fim da Invasão Secreta.

Aproveitando o post tenho que me justificar quanto ao meu descaso com o mesmo, mas o fim de período e a correria realmente não estão me deixando com tempo de atualiza-lo. Semana que vem vou compensar isso.

Participação dos membros:
- Matheus “Matt” Torres
- Filipe Risso
- Bruno Bello
- Edvando "Eddie" Tertuliano

Tema: O mix dos gibis e a Invasão Secreta
Tempo: 70 min
Tamanho: 67 mb
Formato: MP3

DOWNLOAD

Para aqueles que não sabem do que se trata ou que querem ouvir as edições anteriores do podcast favor acessar o link postado aqui mesmo no blog.

Left 4 Dead 2: Segundas impressões e diferenças

2009-12-07T22:04:00.004-02:00

Algo que todos quiseram saber após eu finalmente colocar as mãos em uma das cópias de Left 4 Dead 2 foram quais eram as mudanças ou inovações no novo jogo da Valve. Como @Risso_ já falou aqui mesmo no blog suas primeiras impressões e ando meio sem saco de escrever muito agora, o que impossibilita a criação de um review mais aprofundado, esse texto será apenas uma SEGUNDA impressão do game, focando-se basicamente nas diferenças do primeiro para o segundo.

História: Diferente do primeiro as coisas parecem estar em mais amarradas de uma campanha para outra, com o final bem atrelado ao início da próxima. Assim, bem na cara mesmo, nada subjetivo. O carro usado no fim da primeira aventura é abandonado no início da segunda devido a um engarrafamento na highway e assim por diante. Esses finais, também, não consistem somente em chamar o resgate e agüentar a pressão da horda. Há gasolina a ser pega, um caminho imenso a ser atravessado na chuva e uma ponte repleta de zumbis a ser cruzada. Estas inovações vieram bem a calhar, dando mais vida e personalidade ao game.

Os personagens, apesar de não tão carismáticos ou estereotipados quanto os do primeiro l4d, também carregam sua parcela de bagagem histórica. Em determinado ponto do jogo eles até se apresentam uns aos outros, tirando aquela idéia de que todo mundo já se conhecia.

Os zumbis também têm uma parcela do grande background oferecido desta vez. Para cada parte do game, há zumbis caracterizados, como palhaços, policiais e agentes com roupas bacteriológicas, aumentando, assim, o realismo de l4d2.

Armas: Todas as armas do primeiro game estão lá e ainda temos muitas, muitas outras. Em l4d1 era sempre a mesma coisa: Cada safe house continha uma cópia de cada arma, seja esta nível 1 ( Uzi e Shotgun) ou nível 2 (Sniper, m16 ou shotgun automática), além de pistolas, o que acostumava o jogador a se habituar com apenas duas armas: uma para começo do jogo e outra para o final. Na seqüencia, por outro lado, a variedade de armamentos é IMENSA e seu posicionamento é variável. É possível encontrar um chekcpoint sem pistolas, ou ver uma mudança brutal na localização de uma partida para outra. Como já mencionei, além das antigas, temos uma Nova Sniper, mais rápida e mais forte, AK-47, uma nova shotgun automática, UZI com silenciador, um terceiro assault riffle e a poderosa Desert Eagle, pistola que mata com um tiro, apesar de só conter 8 balas no pente.

Além de todo este novo arsenal, a real inovação neste quesito são as armas Corpo a corpo, que ocupam o slot das pistolas e, na maioria das vezes matam o zumbi com um único ataque. A desvantagem destas encontra-se obviamente no alcance, tornando-se inúteis para matar aquele Boomer que saltita por longe ou o Smoker no telhado. Neste campo estão disponíveis Panela, Pé de cabra, Motosserra, Facão, Katana, Machado, Guitarra e o Bastão.

Ação: Considero l4d como um jogo de Terror/FPS. Havia momentos nos quais você se esgueirava por paredes, o clima era todo sombrio, escuro e o uso da lanterna era onipresente. Assim que compramos o Xbox 360, l4d foi um dos primeiros games que rodei e meu irmão demorou quase 1 ano para jogá-lo, tamanho medo que o título proporcionava para sua mente infantil. Em contrapartida e em minha opinião, l4d2 não criou esse clima angustiante é como se o terror do primeiro título tivesse sido substituído por ação. Nada de ficar escorado, nada de ser sutil. Velocidade e precisão nos tiros são as palavras da vez. Há infinitas hordas, infinitos zumbis, e inúmeros meios de atraí-los. Para jogar l4d2, tem que se estar preparado para a carnificina.

Os novos zumbis especiais também favorecem esta mudança Terror-Ação. Nem tanto levando em conta suas habilidades, mas sim em quantidade. Agora contando com 8 especiais (Tank, Boomer, Smoker, Witch, Hunter, Spitter, Jockey, Charger), esses encontros são bem mais freqüentes, podendo ocorrer até com dois IGUAIS de uma só vez. Lidar com dois Tanks ou duas Witchs no mesmo cenário cria um tiroteio frenético e é praticamente morte certa para o grupo.

Left 4 Dead 2 foi lançado muito pouco tempo após o primeiro, que já era um grande sucesso e o multiplayer mais divertido que já tive o prazer de jogar. Diferente do que muitos especulavam, este não é somente uma versão mais bem polida do game com algumas campanhas novas tornando-se mais uma forma de ganhar dinheiro. Claro, tudo isto está lá. Os gráficos melhores, 5 novos mapas, e sim, o dinheiro, mas o jogo é muito mais que isso. Left 4 dead 2 é tudo que o primeiro deveria ter sido. É algo que vai proporcionar horas e horas de uma saudável matança de mortos vivos.

Chuck Norris e o Taekwondo ocidental

2009-11-22T15:20:00.009-02:00

Os leitores do Nerdshots já devem ter percebido que uma das coisas que une os redatores daqui é o gosto pela luta, em maior ou menor grau. Todos (agora sem exceção) os nerds praticam alguma arte marcial. Eu pratico Taekwondo.

Enfim, durante uma conversa informal com meu mestre, começamos a falar sobre o processo que trouxe o Taekwondo da Coréia para o ocidente, após a Segunda Guerra Mundial. Para minha surpresa, meu mestre disse que um dos grandes responsáveis pela popularização da arte marcial coreana no ocidente foi ninguém menos que Chuck Norris. Sim, a referência de macheza e virilidade da internet, o superstar texano (na verdade, ele nasceu em Oklahoma) destruidor de mundos Carlos Ray Norris Jr.

Antes de mais nada, cabe aqui dar uma aulinha de história para entendermos direitinho o nexo que liga Taekwondo, Segunda Guerra Mundial e Chuck Norris.

Com o fim da Segunda Guerra, começou a Guerra Fria e o mundo se dividiu em dois. A Coréia também. Como todos sabem, durante a Guerra Fria, tanto os EUA, como a URSS, na sua disputa por áreas de influência, ofereciam ajuda financeira, proteção militar, entre outras coisas, em troca de apoio numa possível Terceira Guerra. Na minha opinião, isso era outra forma de invasão, mas tudo bem. O que importa é que os ianques descobriram o Taekwondo ao chegar na Coréia do Sul.

Aí entra Chuck Norris. Não me perguntem o porquê, mas ele foi para a Coréia no início da década de 60 e, como um prodígio, logo alcançou a faixa preta em Taekwondo. Em 1966, quando foi criada a International Taekwondo Federation (ITF), Norris já tinha retornado (1964) aos EUA como um grande lutador de “Caratê Coreano” (nomenclatura antiga do Taekwondo), ganhando vários campeonatos, nacionais e internacionais, de Caratê amador. Em 1968, foi campeão dos pesos-médios de Caratê e defendeu seu título, invicto, até sua aposentadoria dos ringues em 1974. Estreou como ator em 1969, atuando ao lado de Bruce Lee em Way of the Dragon.

O Taekwondo ocidental deve muito à carreira de Norris como ator. Olhar seu destruidor Timio-tora-bacat-tchagui (popularmente conhecido como Roundhouse Kick) incentivou vários jovens, fãs de filmes de artes marciais, a integrarem as fileiras dos dojos de Caratê e Taekwondo pelos países americanos, em geral. O ator-lutador fundou a United Fighting Arts Federation, com cerca de 2300 faixas-pretas. Também foi o primeiro ocidental a ser Grão-Mestre (8º dan) pela ITF. Hoje em dia, o sexagenário ex-lutador preside a Kick-Start foundation: uma organização que tira crianças texanas da marginalidade através da implementação do Taekwondo no currículo escolar. A fundação começou com 150 crianças e hoje conta com cerca de 4200 em mais de 30 escolas diferentes. Chuck Norris continua trabalhando para o crescimento do Taekwondo no ocidente.

Como diria um personagem de “Os feiticeiros de Waverly Place”: "Eu prefiro ser Chuck Norris, que faz mais flexões que você, explode meio mundo e não leva um tapa".

Até mais.

Perfume: uma equivalência com a teoria do objeto

2009-11-18T23:20:00.005-02:00

Pois bem pessoal, parece que o Nerdshots atravessa uma fase de abstinência de assuntos. O tempo não perdoa e o relógio cada vez mais está governando nossas vidas. Nesse mar de compromissos da vida social, o primeiro prejudicado é o blog – bem como os amados leitores desse aconchegante espaço virtual. Pensando no tempo que faz que eu (Marcos) não escrevo nada por aqui, venho, rapidamente, relatar um devaneio acadêmico que me invadiu enquanto assistia o ótimo filme de 2006: Perfume – A história de um assassino.

Perfume é uma adaptação da obra literária de mesmo nome, escrita por Patrick Süskind, em 1985. A história é sobre Jean-Baptiste Grenouille (interpretado por Ben Whishaw), um homem com um olfato extraordinário, que consegue sentir e discriminar todos os elementos presentes em todos os odores. Tá, a explicação não foi lá das melhores mas, a grosso modo, é isso que se precisa saber.

Certo dia, caminhando pela cidade, Grenouille sente um perfume maravilhoso. Ao procurar a fonte de tão arrebatadora fragrância, descobre que ela sai do corpo de uma vendedora de frutas – era o cheiro dela própria. Fascinado, ele segue a jovem para sentir seu cheiro mais de perto mas, obviamente, seu comportamento é mal interpretado por ela. Ao perceber a aproximação do escravo, a jovem tenta gritar, mas é calada por Grenouille que, não tendo controle sobre sua própria força, acaba asfixiando a mulher. Ao perceber que o cheiro da moça se esvai à medida que ela morre (ooooh!), o protagonista entra em desespero e, desde então, dedica sua vida a descobrir como armazenar o cheiro das coisas. A partir daqui, a placa de SPOILER está ligada com luzes verde-cana piscando. Não continue caso não queira saber do final do filme.

Dando um salto na história, Grenouille torna-se um aprendiz de perfumista e vai à Itália para estudar sobre técnicas de armazenar fragrâncias. De pessoas. Tendo aprendido a técnica, o perfumista seleciona e mata 16 mulheres, cujos perfumes naturais mais lhe agradavam, fabricando um único perfume com uma fragrância divina. Grenouille é preso e condenado à morte. Porém, no dia de sua execução, leva todos a acreditarem na sua inocência passando alumas gotas de sua obra prima sobre si mesmo. Logo depois, espalha a fragrância pelo lugar, com um lenço, deixando a população num misto de transe e frenesi: como que hipnotizados, todos começam a fazer sexo no meio da rua, numa das melhores cenas sodômicas vistas apenas em trechos bíblicos. Grenouille, porém, mesmo constatando o poder que sua arte possui, não se sente pleno, não se sente completo, não se sente amado. E, estranhamente lembra da mulher que matou sem conseguir reter sua essência, sentindo-se vazio por isso.

Bem, aqui começamos a viagem psicanalítica. A teoria do objeto, proposta por Jacques Lacan, introduz um objeto “a” na lógica do desejo humano. O objeto “a” não existe no real e ocupa, no simbólico, o lugar do “vazio”. O objeto “a” também pode ser entendido como “o objeto perdido” – aquele do qual só temos um estilhaço, uma vaga lembrança, que nos faz buscar em vão os outros pedaços para “completar o quebra-cabeças”. Em vão, porque o objeto “a” não existe, lembra? Tentando descomplicar um pouco, o objeto “a”, na psicanálise, é o responsável por aquela sensação de “falta alguma coisa”, por mais que alcancemos nossos objetivos.

Percebi isso no filme, ao ver a última cena que descrevi. Mesmo “satisfeito” com o resultado alcançado pela sua criação (ele não morreu, então podemos considerá-lo bem satisfeito), Grenouille não se sente pleno, completo, amado. Isso porque a fragrância não armazenada da mulher que morreu em seus braços perdeu-se para sempre. Esse perfume seria o objeto “a” de Grenouille, a razão da sua busca; o seu propósito de criar uma fragrância usando a essência de várias mulheres. O protagonista tenta, sem êxito e a todo custo, reviver esse cheiro perdido através dos estilhaços: as 16 essências das moças mortas. Tal postura assemelha-se ao que diz a teoria psicanalítica do objeto: o sujeito busca o gozo pleno – proporcionado pelo inexistente objeto “a” – nos objetos parciais, estilhaços do objeto “a”, sem que este se reduza à união desses vários objetos parciais.

Tá bom. Tá bom. Eu viajei. Mas alguém precisava atualizar isso.

Left 4 Dead 2: primeiras impressões

2009-11-12T01:29:00.002-02:00

Poucos dias antes do lançamento oficial do jogo e depois de um bom tempo jogando a demo precisava escrever algo sobre, afinal sou um entre tantos outros gamers que aguardam ansiosos por esse momento. E então, o que podemos esperar?

A melhora gráfica é notável e já era algo aguardado, afinal, mesmo sendo um jogo recente, a primeira versão deixou a desejar nesse aspecto. Além das texturas estarem muito bonitas não cheguei a ver nenhum bug ou problema como Tanks ou pedras atravessando paredes e carros.

Left 4 Dead 2 conta com uma variedade maior entre os zumbis, do que o seu antecessor, ou seja, chega de explodir sempre as mesmas cabeças. Além dos comuns temos alguns policiais usando colete e roupas especiais que dão mais trabalho para serem abatidos e também os clowns que foram exibidos nos vídeos da missão Dark Carnival.

Os zumbis especiais também são uma melhora a parte. Além dos quatro velhos conhecidos que continuam presentes – Tanker, Witch, Smoker e Boomer – temos mais três até o momento.

O Charger, mais um brutamontes do qual vai ser necessário correr bastante e mandar bala, ele basicamente agarra seus adversários e os bate contra o chão. O Jockey pode montar nos sobreviventes e controlá-los, levando-os para onde quiser, enquanto que a Spitter pode cuspir uma gosma tóxica no chão.

Porém, não são apenas os infectados que mudaram, temos em L4D2 quatro novos rostos nos papéis dos sobreviventes: Coach, Rochelle, Ellis e Nick. Não achei os novos tão carismáticos quanto o velho Bill ou o porra—louca “I hate everything” Francis, mas isso nem de longe interfere na diversão.

Entre as armas disponíveis na demo gostei particularmente da combinação Magnum e a nova Sniper, talvez as duas melhores armas do jogo e que fazem um estrago absurdo. Os jogadres ainda poderão contar com panelas, guitarras, tacos de basebal, motoserras, novos tipos de pistolas, submachine guns, uma nova metralhadora e outras armas que ainda não estavam disponíveis nessa versão. Também temos além do molotov e da pipe bomb um novo tipo de granada que libera um gás e atrai a horda, concentrando-os em um único local e fazendo dos zumbis alvo fácil.

A jogabilidade da versão antiga já era excelentes e não se percebe tanta diferença nos controles do jogo, mas a trilha sonora ganhou um novo tratamento, não só nos efeitos das armas e nos ruídos dos zumbis especiais, mas as músicas de fundo causam mais tensão ainda.

E se formos falar de situações tensas, o jogo em si não deixa os jogadores tranquilos um momento se quer e digo isso de uma forma positiva. Agora não é mais possível encontrarmos um local seguro para proteger-se enquanto a horda de zumbis ataca. Os mapas estão muito mais abertos e a quantidade de especiais que aparecem aumentou consideravelmente, tornando tudo bem mais emocionante.

Um novo modo de jogo também estará disponível, além dos já conhecidos, trata-se do "Scavenge" onde a equipe composta por quatro sobreviventes deve apanhar barris de gasolina que estão espalhados pelo cenário, de forma a encher um depósito de um gerador em menos de dois minutos. Já a equipe dos infectados impedir que isso aconteça.

Sem sombra de dúvidas, Left 4 Dead foi o jogo que mais me divertiu e garantiu bons momentos nas partidas multiplayer nesse ano que passou e seu sucessor não ficou atrás em nenhum quesito. São quatro novas missões - The Parish, Swamp fever, Dark Carnival e Hard Rain – que prometem ocupar boa parte dos meus dias e talvez atrasar um pouquinho os posts do blog depois do dia 17 de Novembro, data de lançamento do jogo lá fora.

The last Emperor: Luta e Vídeo

2009-11-08T11:58:00.002-02:00

Novembro com certeza está sendo um mês recheado de boas lutas. Nos próximos sábados, dia 14 e 21, teremos dois UFCs, estrelando Randy Couture, Forrest Griffin, Tito Ortiz, Minotouro com intervalos de apenas uma semana, isso é algo que não acontece geralmente. Ontem, porém, a noite não foi do Ultimate, foi do rival, Strikeforce, em um card tão bonito quanto os melhores do evento concorrente. A luta principal da noite, que será comentada abaixo, contou nada menos com O último imperador. Fedor Emelianenko.

Apesar de ser assinante do canal combate, o que me rende uma boa dose de porrada televisiva todos os dias, o Strikeforce, evento de grande porte onde lutam diversos nomes de peso, ainda não negociou seus direitos com o Brasil. O único meio de assistir ao vivo as lutas da noite foi por streaming online através do programa TVU, que diferente de outro indicado em comunidades do Orkut e até o UniversoMMA, Sopcast, não apresentou interferências, slowdowns ou quedas de conexão. Recomendado.

Muito se falava dessa luta. Fedor é supostamente o maior peso pesado do mundo, mas devido ao fechamento de algumas associações como Pride ou Afliction, e a dificuldades impostas pela detentora de seus direitos, M1-Global, o russo quase não lutou esse ano, fazendo desta contra Rogers sua segunda luta em 2009. É certo dizer que seu maior adversário nestes últimos tempos é a inatividade.

Já escrevi sobre o The last emperor antes. O cara é um monstro, ganhou todo mundo que apareceu na frente dele, e tem apenas uma derrota muito contestada na longa carreira no mundo do MMA. Grandes campeões como: Minotauro, Mirko Cro Cop, Arlovski, Randleman, e Sylvia já sentiram o peso de suas mãos. O maior temor era sim o ócio de Fedor. Críticos de MMA, fãs, eu inclusive, receavam que todo este tempo parado, migrando de evento para evento pudesse tirar o brilho do russo. Ficamos felizes de saber que a história não foi bem assim.

Brett Rogers, por outro lado, estava embalado em uma sequência de 10 vitórias, 9 por KO, sendo a última contra o ótimo Andrei Arlovski aos 22 segundos do primeiro round. O gigante americano era obviamente cotado para enfrentar o campeão do evento, Alistar Overeem, mas havia uma pedra russa em seu caminho.

O primeiro round da luta não começou muito lento, como era de se esperar de ambos os lutadores. Um deles estava há quase um ano parado, enquanto o outro enfrentava uma verdadeira lenda do MMA. Após cerca de 20 segundos de estudo, alguns golpes francos foram atirados, um deles acabou por acertar o nariz de Fedor que logo abriu esvaindo-se em sangue. Nada abalado o russo cercou Rogers para a grade a fim de eliminar o maior alcance do americano. A luta mudou do boxe para o wrestling/BJJ.

Fedor conseguia tirar da cartola umas finalizações impossíveis. Bem no meio da chuva de golpes desferida por Rogers, ele conseguia segurar um braço e tentar um armlock. Sempre que a luta ia para o chão o domínio era Russo. Além de mostrar uma resistência sobrenatural, agüentando socos que nocauteariam a maioria dos lutadores, Fedor mostrou calma e técnica suficiente para conseguir se livrar de situações adversas. Quem escapa de um suplex de Randleman após cair de cabeça e levantar como se nada tivesse acontecido realmente pode qualquer coisa.

Logo no começo do segundo round, após cinco primeiros minutos mais complicados, ainda deixando uma certa dose de incerteza no Cage do Strikeforce, os Lutadores foram para a trocação e após uma abertura de Rogers, Fedor conseguiu conectar um soco que derrubou seu adversário.

Apesar da vitória, esta claramente não foi uma das melhores apresentações de Emelianenko. Vimos um lutador confiante, mas muito exposto, se em uma falha dessas algum golpe entrasse com mais força, uma segunda derrota poderia manchar o cartel de Fedor. A técnica de solo continua impecável, apesar da luta não ter sido vencida por submission, mas somente com mais algumas lutas poderemos ver, espero, a estrela russa brilhar com força no Cage.

Apesar de ser cedo para dizer, creio que The last Emperor não encontrará adversários difíceis no Strikeforce, apesar dos bons lutadores da organização, seus verdadeiros desafios estariam no Ultimate, e sua ida para o evento é algo que não deve ocorrer tão cedo.

vídeo:

Diabulus in Musica: D:S:O

2009-11-06T14:34:00.017-02:00

Estou numa fase de experimentalismo musical. Desde o início deste ano, escutei mais músicas, estilos e bandas do que em aproximadamente 2 ou 3 anos da minha vida, período em que meus ouvidos só conheciam meia dúzia de bandas e, no máximo, 2 estilos musicais.

Enfim, graças à animação do meu ano de 2009, com muitas mudanças e reviravoltas (entre elas a entrada em uma banda), tive a oportunidade de expandir e, talvez, refinar meu gosto musical. Escutei reggae, indie, industrial, poprock, dance antigo, funk, trash, black, power, gothic, progressive e mais uns trocentos estilos diferentes de metal, entre outros . Conheci vários artistas que só tinha ouvido falar e revisitei os que já conhecia, com um olhar mais aberto e mais crítico. Pretendo continuar expandindo meus horizontes musicais.

Toda essa introdução serve para mostrar como eu cheguei a Diablo Swing Orchestra – D:S:O, para ficar mais fácil. No meio desse jukebox, foi uma banda que logo atraiu minha atenção pela pegada bem “folk metal” das músicas. Quem me conhece, sabe que gosto demais de violinos, flautas, gaitas e violões flamencos em meio a solos de guitarra e batidas frenéticas em pratos de ataque de 17 polegadas. Se tiver uma soprano talentosa cantando, melhor ainda! Resumidamente, isso é D:S:O, que me foi mostrado pela primeira vez por um amigo de gosto musical respeitável (valeu Splinter!).

A história do grupo é controversa. Reza a lenda que existiu, na Suécia do século XVI, uma orquestra com uma musicalidade impecável, que atraía seguidores de todas as classes sociais. A Igreja Católica, porém, viu com maus olhos a reputação do grupo e começou a perseguí-lo, apelidando-o de “orquestra do diabo”. Seus integrantes foram mortos pela inquisição, mas deixaram uma carta para que quem a encontrasse continuasse a orquestra. E assim foi feito. 500 anos depois, mas foi feito.

O estilo da banda tem o metal como base, porém com elementos de Blues, Jazz, música Country americana, ou western, música Flamenca e até uma semelhança com músicas de Dança do Ventre. Destaque para Balrog Boogie, Poetic Pitbull Revolutions e Gunpowder Chant, onde a mistura é mais evidente. Acreditem: a mistura é fantasticamente feliz e o resultado são músicas muito boas, que seduzem o ouvinte a querer a próxima, a próxima e mais a próxima, tal qual a música do suposto grupo ancestral do século XV.

Apesar de alguns classificarem o som de D:S:O como Metal Sinfônico, Progressivo ou Folk, a própria banda se rotula como Avant-garde Metal (Ou metal de vanguarda). Bem justo, afinal de contas, a mistura do Metal com o Dark Cabaret é algo inédito (me corrijam se eu estiver errado). Peraí! Dark Cabaret? Diabéisso? Foi a minha reação ao encontrar o termo nas minhas pesquisas sobre o estilo musical do D:S:O. Pois bem, o Dark Cabaret é, basicamente, uma mistura entre o estilo gótico, ou punk pós anos 70, e as músicas de cabaré européias. O estilo tem como base um piano, trompete ou violoncelo acompanhado de um intenso vocal (geralmente feminino) no melhor estilo soturno das músicas de cabaré francesas dos anos 1910.

O Dark Cabaret tem influência direta do burlesco: na música, a justaposição de elementos cômicos e sóbrios para criar um efeito grotesco. Percebemos bastante isso nos nomes das músicas de D:S:O – Wedding March For a Bullet, Poetic Pitbull Revolutions, Porcelain Judas, etc. Nos Estados Unidos do início do século XX, chamava-se burlesque um show de variedades que tinha um striptease como atração principal. E lá vamos nós para os cabarés soturnos... Mas não fujamos tanto do assunto. Em uma outra oportunidade, o Dark Cabaret ocupará o tema central de um post.

D:S:O foi formada na Suécia, em 2003, e é composta por Pontus Mantefors (guitarra e efeitos), AnnLouice Lögdlung (vocal), Daniel Hakansson (guitarra, vocal e sitar), Andy Johansson (baixo), Andreas Halvardsson (bateria) e Johannes Bergion (violoncelo), D:S:O gravou um EP – Borderline Hymms (2003) – e dois CDs – The Butcher’s Ballroom (2006) e Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009). Ainda não conheci alguém que falou mal de D:S:O. Mesmo os que não gostam do estilo tiveram que franzir a testa em respeito à qualidade musical da banda: simplesmente hipnotizadora.

Discografia: http://www.mediafire.com/?sharekey=1af0ed4e69d87a1a4c17ca8801618ef7ea2821814a676b175621d66e282a0ee8

http://www.4shared.com/file/132534836/8edc79e3/Diablo_Swing_Orchestra_-_2009_-_Sing_Along_Songs_for_the_Damned_and_Delirious.html?s=1

Meu nome é Capitão Gancho.

2009-11-02T15:09:00.002-02:00

Ou quase. O seu também, aposto.

Está virando praxe começar meus posts com esta intertextualidade com trabalhos antigos, mas quem acompanha meus escritos há algum tempo sabe a minha opinião social sobre pirataria. Por meio destas linhas procuro corroborar um pouco mais tal idéia e elucidar mais um lado dessa história cultural.

Ontem, dia 1º, iríamos ao cinema compelidos pela estréia de Surrogates, filme novo de Bruce Willis que parece ser bem divertido com uma história digna de uma mente Asimoviana (?). O problema ocorreu quando o Box, única rede de cinemas presente em nossa cidade, resolveu não passar o longa. Sério, uma superprodução e provavelmente sucesso de bilheteria com o Badass de Die Hard 1, 2, 47, não está em cartaz na capital maranhense.

Os fãs e entusiastas desapontados pela companhia Box obviamente não vai ficar sem ver o filme que tanto querem. A solução? Internet.

Isso ocorre não somente com os cinemas. Um exemplo que gosto de citar é Family Guy, exibida pelo canal pago FX. Conheci a série que viria a se tornar minha comédia de animação favorita quando ela ainda passava pela Fox, antes da criação do braço “adulto” da emissora. Isso tudo na televisão mesmo, o que é raro nos dias de hoje, pós rede mundial de computadores. Alguém ainda se lembra qual foi a última banda que conheceu pelo rádio?

Pois bem, apesar de Family Guy ser exibido “de graça”, prefiro baixar os episódios de algum site de torrents randômico. Por quê? Descaso da emissora. As incontáveis reprises, temporadas atrasadas e a falta de novos episódios acabam por desestimular os espectadores, eu, no caso, e mandá-los em busca de outras fontes de exibição: a internet. Assisto semanalmente, junto com os americanos, um episódio novo ao invés de esperar cerca de um ano para vê-lo em um horário alternativo ou de difícil acesso para quem tem uma vida estudantil/social corrida. Vale lembrar também que isto não é um caso isolado do FX, A Warner com Two and a Half Man, A Fox com Simpsons, etc.

Não é somente de filmes ou séries que vive a pirataria, óbvio. Jogos, programas de computador e até essas mp3 que você guarda com tanto carinho em seu HD são alvo de algum meio ilegal de obtenção, ou quer dizer que todo mundo pagou por esses gigabites de música?

A culpa não é só do governo, dos cinemas, das emissoras de televisão. É sim, claro, uma questão cultural: O brasileiro sempre vai escolher o caminho mais fácil. O tal jeitinho que tanto falam. É feio, eu sei, mas sem uma conscientização do outro lado, o da indústria, de que as coisas são assim e não vão mudar tão facilmente com propagandas na rede globo ou avisos antes de iniciar um DVD, mas sim com diminuição dos impostos no caso de jogos e softwares e uma real PREOCUPAÇÃO com o consumidor, seja estreando certos filmes no cinema, seja não reprisando mil episódios antigos de determinada série em um looping infinito.

Eu queria sim assistir Family Guy com alguns cliques de controle remoto ou caixinhas esverdeadas bonitas pros meus jogos de 360, mas enquanto me tratarem como idiota uma visita rápida ao mininova resolve meus problemas. Os seus também.

Como já diz o blog 4baixar “Pirataria é crime, original é um roubo, compartilhar é legal”

Zumbis Marvel

2009-10-27T18:19:00.002-02:00

Sou um entusiasta quando o assunto são zumbis, mortos-vivos, infectados, enfim, essas definições ficam para outro tópico. Pensando nisso e querendo continuar minha série de posts, vamos entrar em outro dos muitos universos da Marvel, o universo dos Zumbis Marvel.

Tudo começou quando Mark Millar resolveu criar em uma das histórias do Quarteto Fantástico Ultimate uma terra completamente habitada por zumbis, onde um Reed Richards entra em contato com uma versão zumbificada sua e sem ter conhecimento disso acaba atravessando um portal interdimensional para encontrá-lo.

Uma história aparentemente séria, pelo menos até cair nas mãos de Robert Kirkman que soube trabalhar de forma bem humorada com esse novo universo de zumbis e criar o que eu definiria como uma das mais divertidas histórias dos últimos anos.

Com arte de Sean Phillips nas primeiras edições, Zumbis Marvel consegue agradar bastante até aqueles menos familiarizados com a editora, mas é seu quinto volume que merece destaque. Escrita por John Layman e com arte de Fabiano Neves, dá-se aqui um crossover entre Army of Darkness e Marvel.

Outro ponto alto da série são as capas, que são releituras de capas clássicas da Marvel com os personagens zumbificados.

Os volumes estão ligados uns aos outros, mas não precisam ser necessariamente lido na ordem cronológica, então fiquem abaixo com os links para download:

Zumbis Marvel: Prelúdio
http://tudofreedownloads.blogspot.com/2007/05/ultimate-fantastic-four-preldio-para.html
Zumbis Marvel: vol. 1
http://tudofreedownloads.blogspot.com/2007/05/marvel-zombies-srie-1.html
Zumbis Marvel: vol. 2
http://tudofreedownloads.blogspot.com/2008/04/marvel-zombies-srie-2-completa.html
Zumbis Marvel VS Army of Darkness
http://tudofreedownloads.blogspot.com/2009/01/marvel-zombies-vs-army-of-darkness.html
Zumbis Marvel: Dead Days
http://tudofreedownloads.blogspot.com/2008/04/marvel-zombies-dead-days.html

UFC 104: Machida Vs. Shogun

2009-10-25T12:16:00.002-02:00

Na madrugada de hoje ocorreu a 104ª edição do UFC, Ultimate Fighting Championship, o maior evento de MMA do mundo. As lutas principais da noite foram o combate entre Cain Velasquez Vs. Ben Rothwell e a disputa pelo cinturão dos light heavyweights pelos brasileiros Lyoto Machida e Maurício Rua. Como aconteceu com a edição passada do Ultimate, faço um resumo da noite aqui no Nerdshots.

Co-main event of the evening: Cain Velasquez Vs Ben Rothwell.

Este foi um combate importantíssimo para ambos. Velasquez, americano de descendência mexicana, vinha de cinco vitórias consecutivas contra nenhuma derrota em seu histórico no MMA, sendo a última delas contra o duríssimo francês Cheick Kongo, sendo esta a única por decisão dos juízes. Com seu nome sendo cada vez mais cotado para uma disputa de cinturão, mais uma vitória neste momento seria de grande ajuda para sua carreira.

Rothwell, 30-7, por outro lado, era o campeão dos pesados da extinta associação IFL, que foi comprada pelo UFC. Após uma rápida passagem pelo Afliction, que também foi adquirido pelo evento americano, Rothwell estava pronto para enfrentar os maiores desafios de sua vida no palco mais visto do mundo.

A luta se deu como previsto: Velasquez avançou para cima de Rothwell com socos e compensou a grande diferença de tamanho colocando a luta no solo. Tudo que víamos na tela do UFC 104 era o gigante da IFL sendo cada vez mais castigado por Cain sem conseguir se defender e já exausto nos primeiros minutos da luta.

O segundo round continuou da mesma forma, e quando Cain Velasquez conseguiu encurralar Rothwell em uma das grades do octagon desferindo diversos socos em sua cara o árbitro, Steve Mazzagatti, interrompeu a luta aos 48s sob protestos de Ben que se afirmava apto para continuar na disputa.

Main event: Lyoto “The Dragon” Machida Vs. Maurício “Shogun” Rua

Com certeza a melhor e mais polêmica luta da noite.

Ambos lutadores conhecidos, mas apresentações são sempre necessárias: Lyoto é o atual campeão dos meio-pesados do UFC, Invicto na carreira com até então 15 vitórias sendo as últimas contra adversários expressivos como: Thiago Silva, Rashad Evans e Tito Ortiz. O faixa preta de Caratê é o atleta menos atingido do MMA atual e até esta luta não havia perdido sequer um round na organização. Seu estilo diferenciado causa confusão nos adversários que acabam por cair em seus poderosos socos que vem geralmente de contragolpes feitos nos erros alheios.

Shogun, campeão do Pride GP 2005, é faixa preta de Muay Thai e Jiu Jitsu, e vinha embalado por alguns KO’s contra os membros do UFC Hall of fame Mark Coleman e Chuck Lidell. Apesar de não muito conhecido em comparação ao seu oponente, Shogun cultiva vários fãs devido ao seu estilo agressivo e “para frente” durante o combate. Somente três de suas lutas foram para decisão dos juízes.

Como era de se esperar, não foi um embate rápido ou impetuoso. Os lutadores estavam bem preparados e muito cautelosos, já que o mínimo erro poderia decidir a luta para qualquer um dos lados. Machida usou sua já clássica estratégia: Uma boa movimentação, alguns chutes rápidos para abrir caminho e preparar-se para o contragolpe devastador. Shogun, por sua vez, usou uma impecável base de Muay Thai e minou os avanços de seu adversário com devastadores chutes que deixaram as pernas e tronco de Lyoto com visíveis hematomas.

Os cinco rounds da luta foram praticamente assim: Entra e sai. Ninguém queria permanecer muito tempo dentro do círculo de ação do oponente. Outro fator que era bastante comentado era o jogo de chão de Shogun, que todos achavam ser superior ao de Lyoto. O carateca, porém, defendeu todas as tentativas de takedown do curitibano. Algo que também merece ser comentado é o preparo físico excepcional dos brasileiros, que em nenhum momento dos cinco rounds, ou 25 minutos de luta desistiram, desestimularam ou abaixaram as guardas.

A disputa de cinturão acabou com uma decisão polêmica com até mesmo Dana White presidente do UFC achando o resultado controverso. Machida manteve seu cinturão com os três juízes marcando as mesmas notas: 48-47.

Caros leitores, caso houvesse um botão que ligasse e desligasse a imparcialidade neste texto ele seria desligado agora.

Em minha singela opinião, e como já dito, nada imparcial, Shogun merecia o título e a vitória. O lutador foi sempre para cima de Machida conseguindo conectar cada vez mais golpes e minando a resistência/movimentação de seu adversário. Apesar de levar alguns socos em counter, víamos sempre uma guarda alta protegendo a face que estava limpa e sem sangramentos no final da luta. Shogun ainda conseguiu acertar socos e joelhadas em Lyoto enquanto o prendia nas grades que conseguiram cortar seus lábios nos últimos rounds.

Entendo que comercialmente uma vitória para Machida é mais interessante para o UFC e até para o Brasil, que podem se gabar de ter um campeão invicto e aumentar mais ainda o peso do nome “Dragão” que Machida ostenta, e sem contar que uma revanche entre os dois brasileiros, que já foi confirmada, seria um dos eventos de maior vendagem da história.

No começo da luta torcia por Machida, pelo Caratê e pela invencibilidade. No Decorrer do combate, no entanto, Shogun conquistou minha admiração, respeito, e minha torcida, não somente neste, mas em todos seus próximos desafios.

Vídeos da Luta: Lowkick.com

Download das Lutas: UniversoMMA.blogspot.com

Anime como deve ser: Bonus Stage

2009-10-22T22:26:00.008-02:00

Pois bem, a sequência deveria ter três posts. Deveria, mas o post de Evangelion ficou muito extenso. Portanto, venho agora com o Bonus Stage, apresentando uma exceção à regra dos animes finitos (não, não falarei sobre Pokémon). Falarei sobre o melhor exemplo de final alternativo que tenho conhecimento: Full Metal Alchemist.

5 Full Metal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi)

Enfim, depois do lançamento da série “Brotherhood”, todos sabem que o final da primeira série é alternativo. Aqui cabe uma digressão: chamo de anime com final alternativo aquele cuja história não termina da mesma forma que no mangá. Isso pode acontecer por diversos motivos: agradar o público, censura televisiva, corte de verbas ou porque o mangá de origem ainda não terminou, caso de Full Metal Alchemist (FMA, daqui para a frente). Voltando ao raciocínio inicial, quando assisti FMA pela primeira vez, há cerca de dois anos, nem desconfiei que a história do anime tomou um rumo diferente da do mangá a partir do episódio vinte e poucos, de tão bem feita que a história alternativa ficou. Os 51 episódios da primeira série de FMA deixaram uma história muito bem amarrada e atraente, apesar de praticamente metade da série não ter saído da cabeça da autora do mangá, Hiromu Arakawa.

“Pessoas não podem ter nada sem sacrificar algo. Você precisa apresentar algo de igual valor para ganhar esse algo. Este é o princípio da troca equivalente da alquimia.” A frase dita por Alphonse no começo de todo episódio explica bem o mundo do anime. FMA se passa em um mundo paralelo ao nosso, onde é possível fazer alquimia (jura?) possuindo um pouco de conhecimento, um círculo de transmutação e respeitando o princípio da troca equivalente. Simples assim.

A história começa in media res, com a chegada dos irmãos Elric – Edward e Alphonse – a uma cidade qualquer do interior, procurando pela Pedra Filosofal que, segundo alguns rumores, estava em posse de algum habitante. Após desmascarar um líder religioso charlatão que usava uma falsa Pedra Filosofal, a razão de Ed e Al buscarem o tesouro máximo da alquimia (a Pedra) é revelada em alguns episódios Flashback. Numa tentativa de reviver a falecida mãe, os dois irmãos quebram um tabú da alquimia e realizam uma forma proibida de alquimia: a transmutação humana. A empreitada é mal sucedida e Edward acaba perdendo sua perna esquerda, enquanto Alphonse perde seu corpo todo. Num último esforço, Edward sacrifica seu braço direito para fixar a alma do irmão numa armadura. Para substituir os membros perdidos, Ed passa a usar Automails, que são próteses mecânicas. São os membros mecânicos que rendem a ele o apelido de “Full Metal”.

Assim, começa a jornada dos irmãos em busca da Pedra Filosofal (que permite que seu usuário ignore o princípio da troca equivalente) para assim recuperarem seus corpos. O caminho mais fácil encontrado para conseguir influência e recursos para a jornada é ingressar no exército. Assim, Edward torna-se um Alquimista Nacional: um subordinado das forças armadas, mas com relativa liberdade para pesquisar e procurar informações sobre a Pedra Filosofal. Em sua jornada, os irmãos Elric descobrem vários podres do exército, bem como se envolvem com seres míticos da alquimia: os Homúnculus.

O que mais me impressionou em FMA é a atmosfera constante de melancolia, por mais coloridos que sejam os cenários e por mais que as piadas sejam engraçadas. A marca de tristeza do passado dos irmãos Elric está profundamente enraizada ao longo de toda a trama. Além disso, os acontecimentos ao longo da jornada em busca da Pedra Filosofal, os podres do exército, o mistério do nascimento dos Homúnculus, tudo colabora para a atmosfera do anime ficar ainda mais pesada à medida que a Pedra Filosofal se aproxima. É muito interessante observar um anime de ação/aventura, voltado para meninos, que explore tão bem o psicológico dos personagens (na medida do possível. Não esperem uma profundidade do nível de Evangelion). Talvez seja a mão feminina da Hiromu no começo da série.

Por que assistir FMA? Porque é uma mistura finíssima de elementos que fazem um bom anime: bom enredo, profundidade dos personagens, boa trilha sonora (músicas de abertura e encerramento EXCELENTES) e, o mais importante para se gostar de um anime (de um livro, um filme, um seriado): FMA é emocionante. É comovente. Nos faz acompanhar toda a alegria e sofrimento dos irmãos Elric, do Coronel Mustang, da Winry, etc. Digo, sem vergonha nenhuma, que FMA é um anime que mexeu emocionalmente comigo. Mais do que recomendado.

Baseado no mangá homônimo, ainda em publicação, de Hiromu Arakawa, FMA foi exibido pela primeira vez no Japão pela emissora MBS-TBS, entre outubro de 2003 e outubro de 2004. No Brasil, a série é exibida pelo canal Animax e pela RedeTV!. Até chegou a passar aqui no Maranhão, mas logo foi suprimido pela “maravilhosa” programação local. FMA possui um filme de 2005, que dá o verdadeiro “ponto final” à série: Conqueror of Shambala (Shamballa wo Yuko Mono). A série “Brotherhood”, iniciada em abril deste ano, conta até agora com 28 episódios e promete ir até o 63. É ver pra crer.

Download dos episódios: http://www.alchemistproject.xpg.com.br/#

(a qualidade das legendas desse site não é das melhores, mas tem tudo em um lugar só).

Anime como deve ser: parte III

2009-10-18T13:35:00.011-02:00

10 posts em pouco mais de 10 dias. Nenhum post em mais de 15 dias… Estamos indo bem! Enfim, depois de quase um mês, termino aqui (ou não) a sequência de posts sobre animes finitos. Os dois últimos animes foram deixados por último devido à dificuldade de falar satisfatoriamente sobre eles. Vamos ao primeiro deles: Evangelion.

PS: Depois que terminei de escrever sobre Evangelion, pensei: “Putz! Que post grande!”. Assim, para não deixar os leitores muito cansados, vou deixar este post somente sobre Evangelion e farei uma parte IV posteriormente. Até lá.

4 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion)

Pronto. Lembram que eu disse que era difícil falar sobre os animes deste (e do próximo) post? Pois é, comecei logo “de com força”. Na verdade, Evangelion foi o primeiro anime sobre o qual pensei em falar nesta sequência, mas resolvi deixar por último, porque os melhores sempre vêm por último (ou no penúltimo post, enfim).

Evangelion é uma dessas séries que atraem os fãs para o mundo dos animes. É, sem dúvida, a animação que mais deu o que falar nos anos 90 e, até hoje, dá muito o que falar, com os filmes produzidos nos anos 2000: Rebuild of Evangelion 01 e 02 (que ainda não assisti). Em fins dos anos 90, Evangelion literalmente arrebatou uma legião de fãs (Sckar que o diga) de anime para o mundo das teorias acerca dos anjos, segundo impacto, Seele, plano de aperfeiçoamento da humanidade, entre outras coisas, que seria o nosso mundo em 2015, após uma série de calamidades a serem explicadas nos 26 episódios da série e seus 4 filmes.

O anime é um Sci-fi que se passa, como já disse, no ano de 2015, num planeta Terra pós-apocalíptico: no ano 2000, uma misteriosa explosão ocorrida no Pólo Sul derreteu a calota polar, elevando o nível do mar em 20 metros. Seguiram-se a isso inúmeras outras catástrofes naturais, guerras civis, crises econômicas, fome, entre outras coisas que acabaram por reduzir a população humana à metade em pouco tempo. Tal evento ficou conhecido como o “Segundo Impacto”. Quinze anos depois, quando a humanidade apresentava sinais de recuperação, um batalhão de seres gigantes não-identificados começa a atacar a cidade de Tokyo-3 (Tóquio reconstruída pela 2ª vez). Tais seres ficaram conhecidos como “anjos”.

Para combater o ataque dos anjos, surge uma organização chamada NERV, que desenvolve uma espécie de robô orgânico gigante chamado “Evangelion” (ou, simplesmente, EVA). Os EVAs, porém, não podem ser pilotados por qualquer um. Eles possuem vontade própria e os únicos capazes de pilotá-los são crianças que, curiosamente, nasceram no ano do segundo impacto. Coincidência? Quem sabe.

A história começa com a chegada de Shinji Ikari a Tokyo-3, atendendo ao chamado de seu pai, Gendou Ikari, comandante-chefe da NERV que deixou o filho aos cuidados de um tio há mais de 10 anos e nunca mandou notícias desde então. Shinji vai desanimado ao encontro do pai, porém nutrindo uma vã esperança de filho abandonado que Gendou queria algum tipo de reaproximação. Pura ilusão. Shinji foi chamado unicamente para pilotar o EVA unidade 01, pois Rei, a piloto, estava gravemente ferida. O rapaz reluta, mas aceita a tarefa que seu pai lhe pede, mesmo estando profundamente magoado com ele. Entrando no EVA-01, Shinji consegue um nível de sincronização impressionante com a criatura (lembra que os EVAs não podem ser pilotados por qualquer um? Pois é), mas, mesmo assim, não sabe pilotar o EVA e muito menos lutar. Assim, na sua primeira luta contra um anjo, o garoto apanha feio e fica inconsciente dentro do EVA. Então algo surpreendente e misterioso acontece, provando que o EVA não é so um robô, como todos pensavam. O que? Assistam e verão.

O mais interessante em Evangelion não é o ambiente pós-apocalíptico que ele mostra, nem os robôs gigantes pilotados por adolescentes de 14 e 15 anos. O que é extremamente interessante neste anime é a profundidade psicológica dos personagens. Ao longo da trama, percebemos que Shinji, Rei, Asuka, Misato, Gendou e a grande maioria dos integrantes da NERV têm suas motivações – que não passam NEM PERTO de salvar o mundo – próprias de estar na organização. À medida que a história se desenrola, as sombras e fantasmas interiores dos personagens vão aparecendo e crescendo cada vez mais, levando o espectador a duvidar, por vezes, se a luta com os anjos pela sobrevivência, ou os mistérios que cercam a NERV e o segundo impacto, são os pontos centrais do enredo, ou se são apenas um pano de fundo onde desenrolam-se os conflitos mentais de Shinji, Asuka, Rei e Misato, principalmente.

Por que assistir Evangelion? Simplesmente porque foi o anime que encabeçou os anos 90 tanto em termos de qualidade técnica, como em termos de qualidade da história. Como exemplo de qualidade técnica, podemos citar a atmosfera sufocante que o enquadramento cria no espectador, como na cena em que Shinji e Rei passam quase 20 segundos em silêncio dentro de um elevador (silêncio MESMO. Nada de trilha sonora, só aquele sonzinho de elevador), mostrando que, apesar de precisarmos uns dos outros para seguir em frente, temos medo de nos machucar nos aproximando demais das pessoas. Enfim, os personagens de Evangelion são demasiadamente humanos e é isso que dá complexidade ao enredo, sendo também, o segundo motivo pelo qual recomendo que assistam Evangelion. Precisa de outros motivos? Claro que não. Assistam e discordem de tudo o que foi dito aqui, porque consenso em Evangelion é uma coisa que não existe.

Dirigido por Hideaki Anno e produzido pelo Estúdio Gainax. Evangelion é baseado no mangá homônimo (ainda não finalizado), produzido pelo mesmo estúdio, de Yoshiyuki Sadamoto. Seus 26 episódios foram exibidos na TV Tokyo entre outubro de 1995 e março de 1996. Dois de seus filmes - “Death and Rebirth” e “The end of Evangelion” – datam de 1997 e os outros dois - "Rebuild of Evangelion 01: You are (not) Alone” e “Rebuild of Evangelion 02: You can (not) Advance” – são de junho deste ano. Em 2003 a série foi remasterizada e foram adicionadas algumas cenas novas. No Brasil, a série original foi exibida pelo canal Locomotion em 1996 e a versão remasterizada foi exibida em 2003, pelo canal Animax. A série continua em exibição no canal NGT, canal brasileiro que não tem filial no Maranhão…

Download dos episódios: http://emporioanime.co.cc/downloads/episodios-evangelion.html

Download dos 2 primeiros filmes: http://animes-down-filmes.blogspot.com/2008/01/neon-genesis-evangelion.html

Não achei o download dos 2 últimos filmes. Quando achar, edito aqui.

Chew: Um gosto diferente nas HQs

2009-09-29T16:46:00.002-03:00

Como já contei milhões de vezes em duzentos blogs diferentes, não era fã de histórias em quadrinhos. Não mesmo. Há pouco mais de um ano atrás, durante a VII Semana de Letras da UFMA, fiz um minicurso sobre HQs com Bruno Azevedo justamente com a idéia de perder o preconceito que tinha sobre qualquer coisa ilustrada. Desnecessário dizer, após o título desse texto, que deu certo.

Apesar de tentar um pouco, não consegui criar apreço pelos gibis clássicos, aqueles da Marvel e DC. Alguns dos fatores que impediram tal casamento foram apresentados no texto de Risso sobre como começar a ler quadrinhos. Era coisa demais, eram personagens demais. No entanto, acho que algo no meu subconsciente realmente dizia que os homens de capa não eram para mim, e acabei mergulhando no mundo das graphic novels e minisséries não tão tradicionais. Chew é assim: Nada convencional.

Criado por John Layman e publicado atualmente pela Image Comics, Chew conta a história de Tony Chu, um agente especial da FDA (Food And Drugs Administration) que conta com uma habilidade peculiar para o combate ao crime: Ele é um cibopata, alguém que consegue impressões físicas, descobrir a história de qualquer coisa que ele coma.

Pela curtíssima sinopse acima já deve ser notável o quão bizarra essa HQ pode se tornar, já que para saber, por exemplo, quem um serial killer matou é necessário uma pequena dose de canibalismo. A trama é obviamente focada na ação por trás do dom de Chu, mas conflitos pessoais e amorosos em meio à epidemia do frango que assola o mundo criado por Layman também são vistos na HQ.

O traço de Rob Guillory, apesar de ser no estilo Cartoon é bem fluido e bonito combinando perfeitamente com a história, um misto de real com improvável. A narrativa, por sua vez, pode deixar um pouco a desejar, sendo um pouco rápida e plana demais, mas talvez seja cedo para tais afirmações.

Chew ainda está no começo, tão no começo que é até difícil achar informações sobre a história na internet, o que influi diretamente no tamanho e profundidade deste texto, mas no já batido mundo das HQs, onde tudo se repete e copia, novos ares em uma trama diferente como a de Chew sempre são bem vindos.

Os links para download em formato .cbr podem ser encontrados no Gibiscuits

Anime como deve ser: Parte II

2009-09-28T15:51:00.000-03:00

Continuando a falar sobre animes com começo, meio e fim, trago, neste segundo post, dois animes de gêneros diferentes: um de comédia e outro de ação.

2 Golden Boy: O Estudante que Viaja.

Provavelmente, tem-se em Golden Boy o protótipo da fórmula dos animes estilo “harém”, ou simplesmente, “comédia romântica”: basicamente, são aqueles animes onde o protagonista é um completo idiota (a maior parte do tempo, pelo menos), mas, por alguma incrível força do destino, consegue deixar todas as mulheres com quem se encontra perdidamente apaixonadas por ele. Podemos citar Love Hina e Tenchi Muyo como séries de sucesso que fizeram bom uso dessa fórmula.

Golden Boy é uma série de 6 episódios, adaptada do mangá homônimo de Tatsuya Egawa, que conta a história de Kintaro Oe, um homem de 25 anos que larga a faculdade de Direito na Universidade de Tóquio para sair vagando pelo Japão em sua bicicleta. Sim, BICICLETA (começa aqui a falta de noção característica desse gênero de anime). Seu objetivo? Aprender. Sobre o que? Sobre pessoas, lugares, relações, empregos, enfim: sobre a vida. Cada episódio da série é uma história fechada, começando com a chegada de Kintaro a um lugar e terminando com sua partida.

Como bom protótipo do gênero “comédia romântica” é claro que Golden Boy é rico em cenas deveras “picantes” e mulheres com medidas que deixariam qualquer Megan Fox com inveja. AGORA eu falo sobre frustrações nipônicas: o Japão é um país onde as pessoas são extremamente reservadas (para não dizer sexualmente retraídas). Só para vocês terem uma idéia, não é comum ver namorados se beijando em público. Até a pornografia japonesa tem censura, por isso, certas coisas que não podem ser feitas por atores, são feitas por personagens animados ou desenhados. Agora vocês entendem por que o hentai (desenhos pornográficos) é tão popular entre os nipônicos.

Enfim, tudo isso foi uma breve introdução para que vocês entendam o porquê das cenas “picantes” de Golden Boy – que não é hentai, mas chega perto. Se bem que algumas cenas que deveriam ser picantes, acabam sendo cômicas para qualquer não-virgem, não-menino-do-buchão (Pelo amor de Ramsés III, tem que ser MUITO menino do buchão pra achar excitante, em vez de engraçado, uma mulher praticamente fazendo sexo com uma MOTO).

Por que assistir Golden Boy? Primeiro, porque é muito bom conhecer toda a fórmula que, em maior ou menor grau, aparece em todos os animes estilo “comédia romântica” em apenas 6 episódios. Segundo, porque é curto e, por isso, nem um pouco cansativo. Por último e principalmente, porque é MUITO ENGRAÇADO. Quem gostar de nonsense com certeza vai dar boas risadas com a falta de noção de Kintaro. Golden Boy teve sua animação feita (muito bem feita, diga-se de passagem) em 1995 pelas produtoras Shueisha e KSS. Não chegou a passar na televisão, talvez pela quantidade reduzida de episódios.

Download dos episódios: http://www.animeforces.com/?page=animes&id=98

3 Street Fighter II: Victory

Aproveitando o ensejo de que a grande maioria dos nerds leitores e colaboradores (a exceção de Risso) está voltando a praticar artes marciais, falo aqui sobre Street Fighter II: Victory. Só por causa disso? Claro que não! Street Fighter fez parte da infância de todos os que já viram um Super Nintendo, ou passaram em algum fliperama de rodoviária, e Street Fighter II: Victory (a partir de agora SF2V) é uma adaptação MARAVILHOSA do game que popularizou e imortalizou a série Street Fighter em nossas memórias e corações nerds (nem preciso dizer que é Street Fighter II...).

Falemos então um pouco da história: tudo começa quando Ryu, rapaz de 17 anos que trabalha ajudando um velho nas montanhas ao norte do Japão, recebe um convite de seu velho amigo Ken, com quem treinou artes marciais, para ir aos Estados Unidos, terra natal de seu amigo loiro e playboy. Chegando à terra do Tio Sam, os dois jovens decidem sair para se divertir e testar suas habilidades. Porém, como nem tudo é perfeito, durante uma briga de bar, eles apanham feito duas malas velhas pra tirar poeira pro oficial das forças aéreas Guile. A derrota mostra a Ryu e Ken sua necessidade de treinar mais, então eles partem numa viagem pelo globo com o objetivo de aprimorar suas habilidades.

Assim começa a jornada onde os heróis encontrarão a grande maioria dos personagens do jogo: Chun-Li, Fei Long, Sagat, Dhalsim, Balrog, M.Bison, Cammy, Zangief e Vega (Como se trata de um anime, os nomes dos personagens são os japoneses). A história é bem amarrada e todos os eventos, direta ou indiretamente, relacionam-se com a organização criminosa Shadaloo, comandada por Vega, último chefão do jogo e do anime.

Por que assistir SF2V? Porque a trilha sonora (especialmente a música do hadouken) é excelente, os personagens são bem mais humanos (um hadouken não sai com a facilidade de um espirro e nem a Chun-Li tem aquele chute em velocidade Mach 3) e as lutas são LINDAS (Ken vs. Balrog é a melhor de todas). Com 29 episódios, SF2V foi exibido no Japão em 1995, pela Yomiuri TV, e no Brasil em 1999, pelo SBT, e em 2004 (aproximadamente) pelo Cartoon Network. Dirigido por Gisaburo Sugii, SF2V é, com certeza, a MELHOR animação baseada em um jogo de videogame.

Curiosidades sobre SF2V:
- Alguns fãs xiitas do game criticaram o anime pelas roupas mudadas e golpes “enfraquecidos” de alguns personagens. Eu vejo isso como uma melhora, por deixar os personagens mais humanos;
- Gouki/Akuma aparece em muitos episódios, como figurante. É bem divertido procurar aquela cara horrível na multidão;
- Sagat não é um subordinado de Vega. Ryu o encontra em outras circunstâncias;
- Cammy não é dez anos mais nova que Chun-Li, como a história do game, produzida pela Capcom, conta (até porque Chun-Li só tem 15 ou 16 anos no anime). Talvez esse seja o único “erro de continuidade” da adaptação;
- T. Hawk, Dee Jay, E. Honda e o nosso conterrâneo Blanka não aparecem no anime (e nem fazem falta).

Download dos Episódios: http://www.streetfighter.com.br/sf2v/index.htm

Illuminaticast

2009-09-26T01:53:00.003-03:00

Enquanto o pessoal não atualiza vou aproveitar este espaço para divulgar uma coisa que já estava na minha lista desde o nascimento do blog, o Illuminaticast, um podcast que surgiu na comunidade Universo Marvel e que conta com a participação deste que vos escreve.

A idéia do podcast surgiu ao percebermos que não havia nenhum outro que abordasse exclusivamente esse tema, tendo seu primeiro episódio gravado no final do mês de maio e posteriormente mais três.

A formação original do programa contava com:

- Bruno Bello

- Caio Campos

- Charles Godoi

- Filipe Risso

- Gilberto Guerra

- Matheus Torres

A idéia original, além da principal quando se grava um podcast, era também integrar os membros da comunidade. Porém, foi bem mais além e já contamos com a participação de algumas pessoas de fora, como foi o caso do quarto podcast que contou com a presença do Eddie, da comunidade Marvel 616.

Nada melhor do que ouvi-los para entender um pouco mais. Então segue abaixo os links para download desde o primeiro até o quarto podcast. Lembrando que esse fim de semana deve ser gravado o quinto episódio depois desse longo intervalo desde o último.

Illuminaticast #1:

Esse foi o piloto do nosso programa e trata um pouco sobre as preferências e gostos de cada um dos membros. Além de falarmos um pouco das melhores e mais importantes sagas também abrimos um espaço para mencionar um pouco da história do personagem favorito de cada um.

http://www.4shared.com/file/109511043/7e72ba58/Illuminaticast_1_Piloto_30_05_09.html

Illuminaticast #2:

Episódio especial de festa junina.

http://www.4shared.com/file/112972870/e6df27c8/Illuminaticast_2.html

Illuminaticast #3:

Como todos devem saber a Marvel não publica suas revistas diretamente no Brasil, essa publicação é feita por outras editoras. É exatamente sobre isso que tratamos nesse podcast, além da polêmica dos scans.

http://www.4shared.com/file/123001971/3f785308/Illuminaticast_3.html

Illuminaticast #4:

Um podcast inteiro sobre vilões, dos mais perigosos até os mais banais. Nosso último podcast gravado.

http://www.4shared.com/file/129748752/af24cb86/Illuminaticast_4.html

Anime como deve ser: Parte I

2009-09-23T09:19:00.002-03:00

Primeiro post da minha vida em um blog. Sobre o que falar? Da única coisa que provavelmente sei mais do que meus amigos nerds: animes/animês.

Sim, sou um grande fã dos desenhos cabeçudos de olhos enormes produzidos no Japão. Não estou aqui para falar sobre a técnica de desenho japonesa ou suas causas (se os personagens de olhos grandes são reflexos das frustrações oculares nipônicas, nada tenho a ver com isso), estou aqui para opinar sobre alguns animes que me marcaram e que recomendo para qualquer um que queira conhecer o mundo da animação japonesa.

Se você, leitor, espera aqui encontrar minhas opiniões sobre Naruto, Bleach, One Piece e outros animes infinitos que são febre entre adolescentes dos quatro cantos do mundo, esqueça.

Quero falar aqui de animes da saudosa época em que eles acabavam, o que, na minha opinião, era um grande fator de superioridade em relação à animação norte-americana (O pessoal de Caverna do Dragão ficou uns 10 anos sem voltar pra casa, tenha dó!).

Enfim, neste e nos próximos dois posts, apresentarei aqui lista e comentários de 5 animes FINITOS, porque anime que é anime tem que ter começo, meio e fim. Quem sabe algum deles atraia sua atenção.

1 Yuu Yuu Hakusho

Numa tradução literal, “O livro em branco do fantasma atrapalhado”, Yuu Yuu Hakusho (Yuyu daqui pra frente) é a obra de maior sucesso do autor Yoshihiro Togashi. Baseado no mangá homônimo, Yuyu conta a história do detetive espiritual Yusuke Urameshi.

Estereótipo de delinqüente juvenil: brigão, desbocado, cabulador de aulas e tudo o mais, Yusuke morre aos 14 anos, quando, surpreendentemente, salva uma criança de ser atropelada. O grande problema é: nem Deus julgava o jovem capaz de dar sua vida por alguém, portanto não havia lugar para ele no purgatório, no inferno e muito menos no céu. Assim, após provar sua força de vontade e bondade interior (bem interior MESMO), Yusuke volta à vida como um detetive espiritual: aquele que resolve problemas sobrenaturais no mundo dos humanos. Problemas estes causados por youkais: demônios humanóides ou monstruosos que fazem parte do imaginário japonês tanto quanto os elfos fazem parte do imaginário nórdico ou escandinavo, por exemplo.

Por que assistir Yuyu? 2 respostas me vêm à mente: primeiro, porque trata de temáticas e lendas referentes à cultura nipônica, colaborando para o aprendizado da mesma; segundo e mais importante, porque é DIVERTIDÍSSIMO. É impossível eleger um “personagem preferido” em Yuyu: mesmo inimigos como Toguro e Sensui, ou personagens pouco expressivos como Diabo e a irmã do Kuwabara são bastante carismáticos. Além disso, a trilha sonora é bem-feita e a história se desenrola de maneira ágil e leve.

Exibido de 1997 a 1999 pela extinta Rede Manchete e a partir de 2004 pelo Cartoon Network, Yuyu conta com 112 episódios e com a melhor dublagem brasileira de um anime (quiçá de todos os desenhos já exibidos aqui). Vale muito a pena conferir.

Download dos episódios: http://centraldeanimes.com.br/noticias/noticias/yu-yu-hakusho-completo-pra-download.html

Halo ODST - Review

2009-09-22T00:13:00.001-03:00

Um dos principais motivos que impulsionou a compra do meu querido Xbox 360 e não de um PS3 ou Nintendo Wii, além dos óbvios custo/benefício foi o leque de jogos exclusivos do console. Como sou apaixonado por jogos de luta e FPS (First Person Shooters) escolhi de fato a caixa da Microsoft, já que com os jogos da franquia Gears of War, Left 4 Dead e Halo teria maior divertimento do que com os também ótimos God of War e Metal Gear Solid 4. É exatamente sobre a nova sequência de um destes que hoje vos falo: Halo ODST.

Halo ODST, ou Orbital Drop Shock Troopers , é cotado como o penúltimo jogo da série pela Bungie, produtora americana que foi responsável por seus primeiros 3 títulos. Diferente de seus irmãos mais velhos, desta vez não controlamos o poderoso Spartan Master Chief, mas os soldados ODST, uma unidade inferior, mas nem por isso fraca, da UNSC.

A trama do game, apesar de sua pouca duração, é sólida e complexa. Jogando como o ODST novato nomeado apenas por “The Rookie” devemos desvendar os mistérios por trás das falhas em uma Missão em New Mombasa, cidade situada em uma África futurista. Logo no início algo dá terrivelmente errado, o que acaba por separar o esquadrão. No papel de “The Rookie”, o jogador deve cautelosamente explorar as ruas da cidade em busca de indícios ou pistas do paradeiro de sua equipe. A cada nova evidência encontrada, somos levados a um flashback jogável na pele de outros ODST para descobrir que eventos ocorreram até aquele momento.

Graficamente Halo ODST é muito bonito. As texturas e os brilhos parecem estar mais bonitas do que Halo 3. Esforçaram-se para dar uma polidez melhor ao game. Os efeitos explosivos, fogo e fumaça fazem deste jogo uma linda experiência visual.

A grande diferença, porém, fica na tensão passada pela iluminação do cenário. As ruas desertas das noites de Mombasa são muito diferentes dos dias na floresta, do começo do último jogo. O uso do VISR, Visual Intelligence System Reconnaissance, uma espécie de visão especial que além de definir contornos de inimigos/aliados permite achar alguns itens no cenário e ver seus objetivos e mapa, faz-se sempre necessário, o que de forma alguma é uma coisa ruim, pois traz um pouco mais de inteligência ao gênero FPS. Halo ODST não é só matar, matar e matar.

O único ponto negativo dos gráficos do novo Halo são as cut scenes no decorrer do jogo. Apesar de bem divertidas e úteis para o desenrolar da história, elas são feitas com gráficos in game. Certo que isto não é novidade na franquia Halo, mas é um defeito que há muito já deveria ter sido corrigido.

A jogabilidade também tem ótima qualidade, similar a de seu predecessor, Halo 3, com movimentos que continuam muito precisos e intuitivos. A dificuldade, porém, é maior do que nos outros jogos. O fato de não jogarmos com um Spartan desta vez, que se cura automaticamente ou segura várias armas ao mesmo tempo, faz com que o avanço seja de forma mais cautelosa, eliminando o estilo “Rambo” que podia ser adotado no passado, tornando, assim, Halo ODST um shooter mais tático do que Halo 3.

Ao falar de gráficos e controles também é necessário falar da trilha sonora de ODST. Todos os sons do jogo, assim como suas músicas são bem claros e nítidos. Estas últimas, por sua vez, são soberbas em todos os sentidos. As melodias variam de pesados solos de guitarra a complexas sinfonias em orquestra e são compostas por Michael Salvatori e Martin O'Donnell, que também fizeram a soundtrack dos outros títulos da série Halo. O trabalho da dupla ambientou de maneira magistral a saga dos ODST.

O game conta ainda com dois modos multiplayer. Um deles chama-se Firefighter e está disponível no próprio disco do jogo. O outro é o clássico multiplayer de Halo 3, que está inserido em um segundo disco com 21 mapas que antes estavam disponíveis somente na Live, além de 3 novos. Neste divertidíssimo novo estilo de jogo, os players devem se unir e trabalhar em cooperação contra incontáveis hordas de inimigos que chegam ao cenário através de naves. Algo bem parecido com o modo Horde de Gears of War 2.

Halo ODST não é uma mera expansão da família Halo, como muitos achavam. É um jogo sólido e bem feito. Os únicos traços que o afastam da perfeição são os já citados: Curta duração e cenas com gráficos in game. O jogo, apesar da história bem construída, pode ser finalizado em menos de 5h, acabando por deixar um gosto amargo de quero mais na boca dos players, o que deve em muito elevar as pré-vendas de Halo Reach, quando disponível.

O game como um todo é uma bela experiência para qualquer fã do gênero, já que pode sim ser encarado como um episódio fechado ou afastado da cronologia Halo. Os aficionados pela série, porém, terão com ODST momentos ainda mais gratificantes, pois viverão os bastidores do que ocorreu entre Halo 2 e 3. Jamais acreditei em um sistema de notas para jogos de videogame, levando em conta que os critérios de avaliação sempre são muito subjetivos e pessoais, mas Halo ODST com certeza teria algo maior que 9.5 em minha lista. Merece ser jogado e apreciado por qualquer dono de 360.

Halo ODST tem lançamento mundial HOJE, dia 22 de setembro somente para Xbox 360.

Como começar a ler quadrinhos?

2009-09-21T11:40:00.002-03:00

Essa é sem dúvida uma das perguntas mais freqüentes que leio na comunidade que participo e pensando nisso resolvi escrever sobre o assunto tentando dar uma luz para aqueles que estão começando agora. Não deve ser um problema para quem lê revistas isoladas, mas com certeza sentir-se perdido desestimula aqueles que querem adentrar um universo mais amplo de histórias, como na Marvel e na DC.

A primeira barreira que se coloca é o histórico dos personagens e a sensação de cair de pára-quedas na vida de alguém totalmente desconhecido. Essa talvez seja a menor das dificuldades considerando que com o auxílio da internet e a existência de diversos fóruns e comunidades sobre o assunto é muito fácil termos acesso a essas informações.

Feito isso creio já ser possível conhecer a origem, alguns eventos relevantes na cronologia e até um pouco do rol de vilões desse personagem. Depois disso é partir para as bancas e comprar o que estiver por lá mesmo. Porém, nem tudo são flores, sempre tem algum novo arco começando e outro terminando dentro de uma mesma revista, mas não se preocupe agora em pegar alguma coisa pela metade, é simplesmente inevitável.

Com a revista em mãos nos deparamos com um segundo ponto e que também explica um pouco a situação anterior. No Brasil, a Panini é a responsável pela distribuição de boa parte dessas revistas e adota o sistema de mixes, ou seja, em uma mesma revista encontramos três ou quatro publicações diferentes.

O problema nisso é que algumas vezes as histórias de uma revista se relacionam com outras, principalmente quando acontece alguma mega-saga que envolve todos os heróis. Isso é o que está acontecendo agora na Marvel com a saga Invasão Secreta que atinge 70% das publicações mais edições extras publicadas mensalmente que complementam a história. Digamos que de quatro histórias do mix, uma faça parte de um evento maior.

A essa altura vocês já devem ter chegado a conclusão óbvia, realmente não existe fórmula mágica para se começar a ler, mas existem alternativas para os que desejam comprar uma ou outra revista isoladamente.

Na Marvel a linha Millenium é publicada em uma única revista e se passa em um universo isolado do 616, que é onde ocorrem as principais publicações da editora. É uma das revistas que eu mais recomendo para quem quer começar e não sabe bem por onde ou não tem uma preferência, pois trás os principais personagens da editora em ótimas histórias, exceto quando caem na mão do Loeb.

Ler um pouquinho de cada coisa ajuda a decidir-se. E como ninguém gosta de jogar dinheiro fora sempre se pode contar com os scans que são altamente divulgados na internet e nessas situações até eu, defensor absoluto das revistas impressas, acredito que seja a melhor forma de se conhecer um pouco antes de ingressar de vez nessa ida sem volta que é o mundo dos quadrinhos.

Esse foi o primeiro de uma linha de posts nesse estilo e nos próximos já pretendo escrever um pouco mais sobre essa variedade de realidades e também um pouco sobre histórias destinadas ao publico feminino e adulto que vem ganhando cada vez mais espaço nas editoras.

UFC 103: Franklin Vs Belfort. Comentários

2009-09-20T10:36:00.002-03:00

Duas horas de pancadarias e muitas dúvidas e decepções depois o UFC 103, diferente de seu predecessor, termina sem deixar seu nome na história como um dos melhores e mais emocionante eventos ocorridos. Até mesmo as outras lutas do card televisionado foram paradas e sem grandes lances. Saibam então, como prometido, sobre as lutas do evento principal. O Aviso de SPOILER está ligado e piscando durante este post.

O brasileiro Junior Cigano entrou no octógono com uma atitude muito mascarada. Cara fechada e apontando para o centro do ringue como se fosse enterrar o Croata. A luta se deu como previsto: O novato avançava enquanto a lenda Mirko Cro Cop tentava se esquivar e contra atacar com alguns diretos e chutes altos que, apesar de machucar o rosto de seu adversário no primeiro round, não foram suficientes para causar grandes danos. Após uma sequência de joelhadas durante o clinch, Cro Cop acabou desistindo da luta dando uma vitória por TKO à Cigano dos Santos e saindo envergonhado da arena.

A luta inteira foi morna e sem graça. Apesar de usar a estratégia prevista, os golpes do policial geravam apenas decepção. O Cro Cop de 2006 teria atropelado Cigano sem pena. Ao contrário do que os nada parciais comentaristas do SporTV tenham a dizer, o brasileiro ainda é inexperiente e com uma técnica pouco apurada. Caso enfrente algum lutador de grande porte em seu auge, o que não era o caso, vai se encontrar em um grande problema. Digam o que quiserem, mas alguém melhor preparado e com mais experiência finalizaria aquela imitação barata de Cro Cop no primeiro round.,

O combate, principal da noite, por outro lado, foi como o esperado. Vitor Belfort lutou com uma base diferente, mas aberta, em um estilo parecidíssimo com o de Lyoto Machida. Após alguns minutos circulando o octógono e estudando o adversário uma brecha apareceu e depois de alguns socos no contra ataque o brasileiro venceu por TKO.

Apesar da vitória, a apresentação de Vitor também não foi o esperado. A superioridade do brasileiro sobre o americano era sim bem evidente, mas toda a situação que levou ao KO pareceu ser sorte e não habilidade. Posso e quero muito estar enganado, mas somente as próximas lutas do “The Phenom” provarão tal fato.

Essa de fato não foi uma das melhores edições do UFC. A Passada, que estrelou Minotauro contra Couture, teve muito mais ação e belíssimos Knockouts. Após lutas desanimadas e aproveitando uma das poucas coisas que os comentaristas brasileiros falaram na noite, é difícil prever o futuro de Franklin e Cro Cop na organização, já que ambos foram derrotados em momentos não muito bons de sua carreira. Os dois lutadores devem descer a ladeira do UFC, talvez de mãos dadas para não cair depois da surra que levaram. Agora nos resta somente esperar Lyoto Vs. Shogun no UFC 104 e torcer por um belo show.

Os links para download e os vídeos das lutas estão disponíveis no Blog Universo MMA.

UFC 103: Fraklin Vs. Belfort

2009-09-18T21:41:00.005-03:00

No próximo sábado, dia 19, acontecerá em Dallas a próxima edição do Ultimate Fighting Championship. O evento contará, além da luta principal entre o brasileiro e ex campeão dos meio pesados do UFC Vitor Belfort, contra o também ex campeão Rich Franklin com um embate entre o veterano Mirko Cro Cop que enfrenta uma nova promessa da categoria Pesados, o brasileiro Cigano dos Santos.

O que esperar?

Cro Cop há muito não é o grande lutador dos tempos do Pride ou K1. Desde que entrou no UFC, em 2007, seu Cartel se resume há um modesto 2-2 na maior organização de lutas do mundo. Sua ultima vitória, contra o inglês Mostapha Al-Turk no UFC 99 foi bastante contestada já que o croata acertou, mesmo que acidentalmente o olho de seu adversário com os dedos antes de desferir violentos socos que culminaram em um TKO.

Esta luta para Cro Cop é como um ponto final, uma afirmação na sua carreira de lutador. Derrotando o jovem talento, o policial poderá deixar os fantasmas que atormentam suas lutas de vez para trás e, quem sabe, desafiar em um futuro próximo, Brock Lesnar pelo título da organização.

No outro corner do Octógono, Cigano dos santos se prepara para a maior luta de sua carreira. Com um cartel de 8-1, o bahiano enfrenta Cro Cop no próximo sábado encarando-o como a última pedra em sua escalada ao reconhecimento no mundo do MMA. Já se fala até em disputa pelo cinturão caso Cigano vença o croata.

Todos os fóruns e blogs de MMA comentam que esta é uma luta sem favoritos. O brasileiro tem uma ótima sequência de vitórias, mas quase todas, com exceção do lindo knockout contra Fabrício Werdrum no UFC 90, são contra adversários inexpressivos. Como já dito, este será o maior desafio de Cigano. Cro Cop, por sua vez, conta com uma vasta experiência nos ringues e, creio eu, isto será o fator decisivo nesta luta. Calma e técnica nessas horas, atributos que o croata tem de sobra, podem gerar vantagem contra a inexperiência e avidez do brasileiro. Minha aposta é em Cro cop.

A luta principal da noite, Belfort contra Franklin, por outro lado, não traz nenhum novato em busca de ascensão, mas sim dois velhos conhecidos dos fãs do MMA.

O americano Rich Franlkin é considerado um atleta exemplar quando se fala de condicionamento ou disciplina alimentar. O striker vem de vitória por decisão unânime contra Wanderlei Silva no UFC 99, mas apesar do resultado, a carreira do lutador sofre seus altos e baixos desde que perdeu o título, e a revanche, para Anderson Silva algum tempo atrás. Rich situa-se neste momento entre categorias lutando em catch weight (peso combinado) e buscando um rumo para seu futuro. Uma vitória contra Belfort consolidaria sua volta ao caminho do cinturão.

Seu adversário, o brasileiro Vitor Belfort, marca sua volta ao UFC com grande estilo. Vindo de 4 vitórias, a última contra o excelente wrestler Matt Lindland, e tendo sua derrota mais próxima ocorrido em outubro de 2006, para Dan Henderson, que também venceu Franklin, o faixa preta de Jiu Jitsu transborda confiança. Uma boa luta impressionaria Dana White, presidente do UFC, e os fãs, consagrando seu retorno ao maior evento do mundo de forma belíssima.

Franklin teve a maior parte de suas derrotas lutando em pé. Sofreu TKO de Lyoto Machida e Anderson silva dessa forma. Com esse pensamento em mente Belfort esforça-se para melhorar seu stand up, que para quem se lembra já era muito afiado com socos rápidos e devastadores, treinando com os técnicos da seleção brasileira de caratê, o mesmo dos irmãos Machida, e segundo entrevista recente de seus treinadores, Belfort está mais que preparado no seu novo estilo de luta.

Acredito em uma vitória de Vitor neste combate do UFC 103. O acréscimo do Caratê Machida ao seu arsenal de MMA criará a distância necessária de Franklin para que o brasileiro possa explorar brechas e buscar o Knockout.

A primeira vista pode até parecer estranho um blog sobre cultura nerd falar sobre esportes, mas o MMA é como nossa versão do futebol. Torcemos, gritamos e assistimos entusiasmados com os golpes. Esperem no domingo os comentários sobre as lutas do UFC 103.

Antes e depois: Fighting Games

2009-09-17T05:42:00.003-03:00

Quando penso na minha infância gamer os momentos mais nostálgicos não são aqueles em que aperto o único botão do controle do meu Atari de forma frenética ou que experimento o rápido rolar do porco espinho azul no Master System pela primeira vez. Definitivamente são aqueles antecedidos pelo brilhante logo amarelo da Capcom no falecido Snes enquanto esperava Street Fighter 2 iniciar para mais uma sessão desenfreada de pancadaria antes de fazer os deveres de casa.

Diferente de muitos a minha verdadeira paixão infantil nunca foi Super Mario e suas incontáveis sequências. Quem acompanha meus textos, se é que ainda existe esse tipo de pessoa, sabe que até hoje games do encanador italiano não enchem meus olhos, enquanto os jogos de luta, seguidos bem de perto por shooters de ação, fazem parte do cume de minha preferência. Como bom seguidor do estilo, acompanhei três grandes franquias desde seu inicio no começo dos anos 90 até os dias de hoje, no auge da nova geração. Mortal Kombat, Street Fighter e Fatal Fury/The King of Fighters. Após jogar cada uma das novas empreitadas destas sagas imortais, nada mais justo que tentar compará-las e ver como cada qual lidou com o passar do tempo e o avanço da tecnologia. É válido ressaltar que não se tratam de resenhas ou análises profundas dos games, atuais ou antigos, proponho somente uma observação sobre a essência de cada título e como esta se manteve com a sabedoria (ou não) adquirida pela idade.

Mortal Kombat

Como Começou: A franquia começou nos arcades em 1992 e chamou muita atenção da mídia pelo excesso de violência e sangue no decorrer do game. Todo este exacerbo era expresso no final de cada combate pelos fatalities, comandos que na época pareciam impossíveis e executavam uma ação extremamente brutal contra o adversário atordoado. Cabeças rolantes e jorros de sangue eram comuns e apreciados com felicidade pela turba de garotinhos pré-adolescentes.

Outro fator que causou um sucesso estrondoso de Mortal Kombat nos consoles de mesa foram seus gráficos. Os personagens eram feitos com moldes reais e tinham uma aparência “cinematográfica”. Para os padrões 16bits daquele tempo era algo bonito de se ver.

A jogabilidade rápida também foi marca característica de Mortal Kombat nos seus early days. Pulos e seqüências de combos impetuosos faziam as partidas serem rápidas e agressivas. Coisa rara naquela época.

Aonde foi Parar: Mortal Kombat Vs Dc. Universe

A ação frenética já vinha se perdendo na franquia Mortal Kombat desde seus Armageddons e companhia no imortal PS2. Não que os jogos sejam ruins, mas não acompanharam o ritmo da geração passada, e, creio eu, muito menos da atual.

MK Vs DC, como diz em seu título é o lar de um confronto até então impensável. Uma concepção típica das férteis mentes infantis: O que aconteceria se o Super Homem enfrentasse o Sub-zero ?

Apesar dos gráficos bonitos e proposta grandiosa, juntar tais universos, a jogabilidade é bem lenta, tornando as lutas, além de demoradas, entediantes. Ainda há violência, claro, os fatalities também estão lá, de alguma forma pervertida, bem amenos e sem graça, mas estão.

Os personagens, principalmente da DC, poderiam ser mais bem trabalhados. O Coringa, que após The Dark Knight se tornou a personificação da insanidade, lembra mais a versão de Jack Nickholson, uma criatura que pende para o lado da excentricidade, não da loucura.

Mortal Kombat tenta, admito, mas a grandiosidade outrora alcançada pela franquia, rivalizando em pé de igualdade com Street Fighter se perdeu no tempo. A saga de Liu Kang não explorou de maneira sábia os recursos das três dimensões e só deve encher os olhos dos verdadeiros fãs da série.

The king of Fighters

Como Começou: The King of Fighters, ou KOF daqui para frente, começou como uma espécie de Dream Match entre os jogos de luta da extinta SNK. A produtora pegou seus games mais famosos, Fatal Fury e Art of fighting, jogou a cronologia/história para o canto mais próximo e armou os combates. Uma receita de sucesso estava servida.

Naquele tempo, além do óbvio fator cross over incutido no game, KOF também tinha uma jogabilidade rápida e dinâmica, algo que se tornou marca da série. Combos e “apelações” entravam em cena juntamente com uma movimentação diferenciada com as esquivas e explosões de barra para maiores seqüências de ataques.

KOF era somente sobre as lutas. Os gráficos não eram os melhores, os sons infelizmente seguiam pelo mesmo caminho. Os combates, por outro lado, não deixavam nada a desejar.

Aonde foi Parar: KOF XII

Para a comemoração do 15º aniversário da franquia, a SNK-Playmore resolveu inovar: contratou famosos desenhistas do mundo gamer, refez todos os sprites e com um belíssimo artword feito a mão KOF estava pronto para explodir a nova geração. Perfeito, certo? Longe disso.

KOF XII tem MUITOS problemas. Sim, o artwork está belíssimo. Os personagens foram remodelados e alguns deles tomaram bomba, como Ralf e Clark, mas nada que se torne um problema. O resultado é até satisfatório. Os gráficos, porém, são porcamente adaptados para televisões FULL HD, aparecendo cheio de serrilhados e bastante pixelados quando aproximados. Sim, aproximados. O jogo conta com um novo modo de câmera que dá um close na luta assim que os oponentes se aproximam, ou seja, o tempo inteiro. Seria algo realmente bonito e eficaz, os problemas visuais já citados, no entanto, arruínam por completo esta experiência.

Outro fator bastante criticado no novo titulo da série é o reduzido número de personagens. The king of fighters sempre teve como marca sua variedade de escolha. Já que era um jogo de trios, diferente dos outros games aqui comentados, era necessário um enorme leque para a escolha. O último jogo conta com somente 22 lutadores e até mesmo alguns clássicos ficaram de fora, como Mai Shiranui, o que obviamente gerou um descontentamento geral por parte dos fãs. Estas, juntamente com o menu principal pobre, quase arcaico, são marcas de um trabalho feito com pressa e mal acabado.

KOF XII, por incrível que pareça, não é um jogo ruim. As partidas continuam frenéticas e com uma jogabilidade inalterada relembrando os primeiros títulos, o que é bom. Quem conhece a série, quem já pagou R$ 0,25 por dois créditos, vai gostar e se divertir muito, como eu.

Street Fighter

Como Começou: Seria até errado falar que a maior série de jogos de luta começou com street fighter 1. Eu, por exemplo, nunca cheguei perto de um cartucho ou fliperama contendo o jogo. Creio também não conhecer alguém que o tenha feito.

Era 1993 quando a Capcom lançou o já sucesso dos arcades, Street Fighter 2, para campeão de vendas daquela geração: Snes. O jogo não tinha os melhores gráficos, se comparado à Mortal Kombat, não tinha a jogabilidade mais fluida se comparado à The King of Fighters, mas os poderes relativamente simples e personagens cativantes, além da facilidade com que o jogo era encontrado, praticamente em qualquer botequim.

Aonde foi parar: Street Fighter IV

A Capcom acertou em cheio. Quando falaram que o novo Street Fighter seria feito com uma engine 3d admito ter torcido o bico. Só consegui me lembrar do fracasso que foi Street Fighter EX. Felizmente não estamos mais na década passada e os consoles possuem ótimos processamentos gráficos.

Sim, como acabei de dizer, SF IV possui gráficos 3D, mas com uma jogabilidade completamente em 2D. Por mais estranho que possa parecer, a coisa funciona, e como funciona. Todos os personagens clássicos estão presentes neste ótimo, se não perfeito, fighting game da Capcom. Desta vez não há super-pulos como nos crossovers Capcom Vs coisas randômicas, não há hadoukens que ocupam metade da tela. Se Street Fighter fosse criado hoje, ele seria exatamente como Street Fighter IV.

Os personagens clássicos estão presentes, além de alguns outros importantes da série, como Akuma e Cammy. Aqueles trocentos lutadores que ocupavam a tela da versão Alpha 3 não foram aproveitados, o que não faz falta alguma, já que todos sempre preferem os mais tradicionais.

Visualmente falando o jogo é perfeito. Não consigo imaginar gráficos melhores que aqueles, não falo somente nos consoles atuais, não consigo imaginar aonde podem melhorar PONTO. Todos os efeitos do cenário, como luzes refletindo na roupa dos personagens e interações animadas do fundo fazem de Street Fighter IV uma experiência inesquecível.

Se de algum modo fosse possível mensurar a importância dos Jogos de luta ao passar do tempo, como uma espécie de acervo histórico, estes três com certeza estariam no hall da fama. Apesar dos recentes erros de algumas franquias/empresas, os fãs continuam a agradecer por seqüências que, como estas, são muito mais que meros jogos de videogame, são uma parte da infância de todo nerd.

Um pouco de Marvel…

2009-09-16T02:16:00.008-03:00

Entre os vários assuntos que poderia escolher para minha primeira postagem no blog acabei preferindo falar de algo que me acompanha a um longo tempo e que mesmo com o passar dos anos sempre foi algo do qual nunca me cansei: Marvel Comics.

Lembro nitidamente da minha ida à banca, mais precisamente ao shopping Castanheira, quando resolvi comprar alguma revista de super-herói porque já era um garoto grandinho para continuar com as revistas do Zé Carioca. Na época devia ter uns nove anos quando olhei a revista do Homem-Aranha, conhecido antigo dos desenhos animados, não tive dúvidas.

Depois desse dia lembro-me de ir todo fim de semana ao shopping com meus suados R$2,50 só para procurar nas bancas se havia chegado alguma nova edição. A nível de curiosidade, nessa época começava a saga do Clone aqui no Brasil, Peter Parker abandonou o cargo e em seu lugar Ben Reilly assumiu uma das fases do aracnídeo que mais gostei até hoje.

Pouco tempo depois acabei ganhando uma assinatura de presente e expandindo o universo Marvel um pouco mais além. Deadpoll, Hulk, X-Men e Cia.

Juro que tentei ler as histórias dos personagens da DC, mas o mundo do Super Homem era tão perfeitinho e sem graça que não comprei mais de duas ou três revistas...

Infelizmente quando a Abril começou a publicar as revistas em formato americano por preços exorbitantes tive que largar o que era minha diversão dos fins de semana, retomando minha coleção a pouco mais de dois anos, já com a Panini responsável pela publicação nacional.

Nessa época começava a fabulosa Guerra Civil, voltei a ler mais empolgado do que nunca e aproveitando as facilidades atuais comecei a participar de uma comunidade no Orkut com direito a debates e tudo o que um marvete poderia desejar.

Hoje temos a Invasão Secreta aqui no Brasil rendendo algumas histórias muito boas que engobam todo o Universo Marvel, os X-Men em uma nova fase em São Francisco, além das Minis que já seriam coisas demais para se comentar em um único post.

Foi assim que comecei minha coleção que hoje batem quase os mil gibis (orgulhozinho nerd) e entrei nesse vício impossível de largar que me fez criar esse blog com mais alguns amigos para escrevermos um pouco mais do que preenchem um pouquinho os nossos dias.